color infame

COMIC 21

2012-01-23T02:28:00.001-08:00

A veces surgen ocasiones de participar en bonitas iniciativas. Es el caso de Comic21.
"Comic 21 es un proyecto de cómic de apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de España llevado a cabo por "Juan Antonio Bautista (JAB) dibujante de cómic y padre de Hugo un niño feliz y dormilón con Síndrome de Down" tal y como definen en su web. Se trata, pues, de llevar a cabo un comic recopilatorio con historias ideadas por todos aquellos dibujantes/ilustradores/guionistas, tanto profesionales como amateur, cuyo nexo de unión fueran los niños con Síndrome de Down."
Copio esta explicación tan bien desarrollada del blog del compañero guionista, Paco Hernández, que me ha acompañado en este camino con una preciosa historia de 4 páginas que he tenido el placer de ilustrar.
Falta poco para completar la historia y muchas ganas de ver el resultado. En ocasiones así es un placer dibujar, muchas gracias por esta preciosa iniciativa a JAB y que sea caldo de cultivo de muchas cosas buenas.

and the winner is...

2012-01-09T06:15:00.000-08:00

Reunidos a travñes de medios estrictmanete digitales el jurado formado por Sr. Verde (músico y compositor), infame & co (cuentista) y Mikel Bao (dibujante y escritor del gran estudio Thor sin fronteras) se ha decidido que la persona ganadora del concurso Morirse en Bilbao 2011, especial Reyes Magos, dotado con un premio de una lámina exclusiva original realizada por infame & co, de título Claro de Luna* y de un álbum colectivo de historias de Manuel Mota** "El diablo aburrido"sea...

AITZIBER ATREYU por:

Malditos bilbainos!
Era realmente necesario apostar a ver quien tiraba mas lejos ESTE martillo?!!

El jurado no lo ha tenido nada fácil por el nivel de los contendientes y la alta participación pero ha quedado encantado de la aceptación del Concurso y el modo en que la gente se ha involucrado en él. El jurado se pondrá proximamente en contacto con la ganadora para ver el modo de que pueda disfrutar del premio.
Muchas gracias a todos y todas y hasta pronto (hasta el viernes por ejemplo, que haremos el especial CARA A CARA y después a descansar un poco)
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* Claro de luna era la pieza que mi abuelo tocaba a mi madre cuando era niña, ella se sentaba con él y le pasaba las páginas de la partitura. Mi música es la que dibujo, este pequeño homenaje para la mujer más grande que puede haber.
** El diablo aburrido es una compendio de historias que recogen diversos cuentos con pueblo de fondo. Para mi fue el descubrimiento de Bilbao como escenario para mis ficciones y el blanco y negro más puro que he conseguido. Todo un lujo poder participar de este precioso proyecto, conocer a un gran guionista como Manuel y una vez más agradecer a Vicente Galadi que se acuerde de este humilde cuentista para historias así.

CARA A CARA

2012-01-03T22:25:00.000-08:00

SR. VERDE + INFAME & CO + DEIEDRA Hika Ateneo Viernes, 13 Enero 2012, 20:00
El cantante-guitarrista Sr. Verde (Mapamundis) y el dibujante de cómics infame & co (Corina y el Pistolero) se unen de nuevo para ofrecer "Cara a Cara", un espectáculo singular en el que repasarán sus respectivas trayectorias contando, dibujando y cantando sus momentos más representativos creando una fusión entre entrevista, concierto y dibujos en vivo. Al término del espectáculo, actuará el grupo de rebel folk Deiedra mostrando la riqueza de su repertorio con toques celtas y de bluegrass.

Hace años que el Sr. Verde y yo nos conocemos, él toca y yo pinto y lo hemos hecho en unos cuantos conciertos. Este fin de año nuestro mutuo respeto se ha concretado en un tebeo: Morirse en Bilbao, que nos ha dejado a los dos con ganas de más.
Para empezar el año y la programación del Hika Ateneo vamos a plantearnos algo distinto: El Sr. Verde tocará en un formato más cercano e íntimo que nunca los temas más conocidos de las distintas formaciones en las que ha estado y yo haré lo mismo, dibujando algunos de mis personajes. Cada dibujo usaré una técnica distinta e iremos desgranando de tu a tu con el público asistente nuestros respectivos repertorios.
Las láminas resultantes las sortearemos entre quienes nos acompañen.
Para finalizar la velada, nada mejor que el ambiente folk de Deiedra, a quienes escuche por primera vez en el 2º Zuritero Eguna, momento en que les empece a admirar.
No os lo perdais, el viernes 13 en el Hika Ateneo.

Grandes personajes del mundo del cómic: Martin Mystere

2012-01-02T15:56:00.000-08:00

Hay personajes entrañables que nos acompañan toda la vida, es el caso de Martin Mystere, investigador de lo imposible y su inseparable compañero Java.
Los tebeos de la editorial bonelli nunca parecen acabar de funcionar en España mientras que en su país de origen, Italia, sus ventas se cuentan por cientos de miles, es por eso especialmente loable el esfuerzo de aleta de mantener vivos estos personajes.
De todos los personajes de Bonelli tengo un especial afecto por el bueno de Mystere y su fabuloso elenco de secundarios, destacando, como no, la gran Diana, eterna novia y mujer que no se resigna a ser la pareja en peligro para convertirse en mucho casos en la verdadera protagonista y unos malos memorables, desde el temible Orloff a los inquietantes Hombres de negro.
Cualquier época es buena para unos argumentos que siempre se documentan de un modo exhaustivo, dejando a Iker jiménez como un auténtico aficionado. Aventuras increibles situadas en cualquier época, real o no, desde los mundo de lovecraft hasta el país de nunca jamás, todo vale para conseguir sorprender.
De entre todas las historias he disfrutado especialmente "29 de febrero" donde los calendarios cobran un especial protagonismo o aquellas historias primeras del craneo de cristal.
Los dibujos de una serie de tanta longevidad varían en función de las épocas, destacando siempre el trazo suelto y el depurado estilo de su creador gráfico Giancarlo Alessandrini.
Para descubrir y redescubrir el placer de un buen tebeo ajeno a modas.

Y fin

2011-12-31T05:41:00.000-08:00

El último cuadro del año, el título Mi sol de invierno, un nombre al que Macu le dio un significado muy especial "el sol de invierno es el que más caliente en los momentos más frios" (un abrazote), un encargo para unas amigas, locas geniales.
Cerrando 2011, REINICIANDO!!

No se vayan todavia...

2011-12-29T22:18:00.000-08:00

... aún hay más (felicidades)
El imprescindible Danimaiz
Desde aleta la felicitación del genial José Fonollosa

Dos autores por los que siento un gran cariño y admiración: Manu Ortega (la sensibilidad)

y Javi Kintana (la fuerza)

El incombustible Rober Garay

El fundamental German Menéndez Flores

El grandísimo Hilario Mozo

Y el necesario Gerardo Macias Prieto

CONCURSO MORIRSE EN BILBAO

2011-12-28T03:15:00.000-08:00

Es un lujo recibir una página dedicada a nuestra cazarecompensas favorita del gran Mikel Bao. Nos propone además un juego: poner el bocadillo adecuado. En este espíritu navideño que nos embarga proponemos que seais vosotros los que pongáis el texto que os parezca mejor en el bocadillo. El texto más ingenioso (para el sr. Verde y para mí, claro) recibirá una lámina dedicada y un tebeo sorpresa. Hasta la noche reyes poner lo que querais y decidiremos.
JOJOJO

EL MEJOR DE TUS REGALOS

2011-12-23T01:37:00.000-08:00

Desde hace unos años realizo la felicitación navideña para ados consulting, todo un lujo y un reto que cada año cojo con ilusión e intención de hacer algo mejor que el año anterior.
Una de las características de la felicitación es no caer en los tópicos navideños ni motivos religiosos que ya están tan utilizados que pierden su significado.
Con la sensación de desilusión imperante que veía en el entorno quería encontrar algo que supusiera un motivo de animo para el nuevo año, de esperanza y fuerza para empezar con buen pie.
La niña comentaba que un abrazo podía ser un buen modo de reflejar esas sensaciones y desde luego nos servía para separarnos de la imagen excesivamente comercial que se le da a estas fechas, de regalos, comilonas y demás y llegar a un acto íntimo, tan barato y a la vez tan caro de conseguir en ocasiones pero que dado de corazón no deja a nadie indiferente.

Más felicidad!!

2011-12-22T23:10:00.000-08:00

Nuevas e impresionantes postales. En este caso:
- La genial felicitación de Caramba de mano de uno de los más grandes autores del estado Albert Monteys (me quito la txapela).
- El siempre genial Javi Kintana (si no le conoceis lo siento por vosotros pero es un lujazo de autor)
- El inmenso caricaturista Daniel Castelló, una pasada su trabajo siempre.

FELICES (e infames) FIESTAS!!

2011-12-22T02:18:00.001-08:00

HISTORIAS DEL BARRIO

2011-12-19T09:22:00.000-08:00

Uno de los tebeos que más me han sorprendido ultimamente es Historias del barrio de Gabi Beltran y Bartolome Segui.
He visto con una cierta distancia la trayectoria de Beltran, muchas veces emparentada a proyectos de Pere Joan y Max y en lo gráfico deudora de muchos autores admirables pero nunca había llegado a sentir una empatía por lo que contaba. Sin embargo en esta recopilación de capítulos me siento totalmente desarmado por la sinceridad con la que narra su adolescencia en el Barrio Chino de Palma de Mallorca.
Lejos del idílico lugar de vacaciones de reyes que vemos en las noticias, en el tebeo vemos representada una época especialmente complicada, los comienzos de los 80 y un lugar sin oportunidades en que los soldados americanos de paso eran la fuente de riqueza para aquellos chavales sin futuro.
Una recopilación de historias contadas sin tapujos ni autocomplacencias y sin caer en estridencias.
A eso ayuda el trazo vivo y enérgico de un impresionante Bartolome Seguí, que recupera un trazo más suelto al que nos hemos acostumbrado en sus aproximaciones al mercado francés con Las serpientes ciegas y Hágase el caos.

La narración y el estilo recuerdan más al reivindicable El Sueño de México y nos hacen pensar cuales pueden ser los límites de este genial dibujante.
Da la sensación que Beltrán sabe que esta es su gran historia y en cada entrevista da lo mejor de si mismo amplíando los horizontes del tebeo y haciendo que nos quedemos con ganas de más.
Si bien es cierto que los personajes parecen abocados a un final poco feliz queda magistralmente compuesto un reparto coral en el que la camaradería y la amistad se convierten en reglas inquebrantables y los problemas se resuelven a puñetazos. Una historia madura y fresca que transpira humanidad por los cuatro costados.

SIGUE LA FELICIDAD

2011-12-19T08:17:00.000-08:00

Más felicitaciones, en este caso el gran Mikel Bao

Y la sinpar Amaya Ballesteros
Y el inigualable Alex Rufo, las mejores caricaturas oigan (yo ya tengo la mia)

¿Grandes personajes del cómic?: THOR

2011-12-16T06:34:00.000-08:00

Parece claro que el dios del trueno viene a Bilbao. Será para la presentación del libro THOR SIN FRONTERAS de Mikel Bao, este sábado a las 18:00h. en la librería joker
He de reconocer que nunca he sido un gran fan del personaje, pero cuando las cosas se cuentan bien y con pasión es fácil verse arrastrado por la emoción. Emoción como la que el Sr. Bao pone en el libro dedicado al personaje y te hace desear darle una segunda oportunidad. Por ahora voy a ir releyendo la etapa de Walter Simonson y ¿quién sabe?, nunca es tarde para conocer a un dios.

FELICIDAD, que bonito nombre tienes!!

2011-12-15T09:57:00.000-08:00

Con las Navidades llega una preciosa tradición: Las felicitaciones. Empiezan a llegar y son preciosas!!
La primera de la siempre genial Raquel Alzate
Y del no menos genial David Rubín.
¡¡ Que bonito es abrir el correo a veces!! (y que mala la envidia)

EL DIABLO ABURRIDO Y OTROS RELATOS DE PUEBLO DE MANUEL MOTA

2011-12-13T23:14:00.000-08:00

En librerías el 23 de diciembre.

64 páginas BN

24 x 17 cm

Lomo cosido, rústica

9 €

Con Manuel Mota, Kosta, Juanfran Cabrera, Natacha Bustos, José María Martín Saurí e Infame & Co.

A partir de los guiones de Manuel Mota, las historias de Pueblo giran alrededor de un denominador común: la condición humana. Son fragmentos de vida: pasiones, amor, amistad, odios enconados y muerte. Pueblo es un microcosmos que implica la totalidad. La elección del medio rural como escenario para mostrar en toda su desnudez las dudas, anhelos y miserias de personajes con los cuales nos sentiremos identificados.

"(...) vi que había algo que calaba hondo en aquel tomo de relatos de ambientación rural, que me era familiar y evocador. Probablemente porque, por muy cosmopolitas que nos creamos, en un pueblo están nuestros orígenes. Y no es extraño que sintamos como propias esas historias de escolares en pupitres con tinteros cuyas tardes pasan sin más diversión que apedrear algo, de familias enfrentadas por alguna antigua discusión sobre lindes de terrenos, de aldeas que se iban despoblando de gente que partía con toda una vida metida en una maleta de cartón..."

Manuel Mota nace en Málaga en 1961. En los ochenta formó parte del grupo Bocetos con el que publicó la revista del mismo título y organizó numerosas exposiciones. A comienzos de los noventa participó brevemente en la segunda época del CREEPY de Toutain Editor. Ha trabajado en prensa (Sur, La Opinión de Málaga), ilustrado libros y colaborado en exposiciones en la comunidad andaluza (Homenaje al Capitán Trueno, 33 X 18 Jóvenes creadores organizada por la Junta de Andalucía). En el año 2005 publicó su primer y único álbum hasta el momento: PUEBLO (Zanzíbar Ediciones). Actualmente coordina los contenidos de la revista de cómics CTHULHU en la que publica también historietas.

Juanfran Cabrera: granadino de nacimiento y malagueño de sentimiento, empezó profesionalmente en el cómic allá por el 92 como asistente de Luis Alberto Maldonado trabajando para la editorial japonesa Kodamsha. Después fue adoptado por la gran familia de La Cúpula donde publicó sus historias hasta el último número de "El Víbora". Tras el cierre de la mítica revista se le ha podido ver colaborando en revistas como "Dos veces breve" ó "Cretino" y asumiendo la labor de dirección de la revista de humor "El batracio Amarillo" desde el 2007 al 2009. Actualmente es un hombre de su casa dedicándose a sus labores y algún que otro encargo que cae.

Infame & co (Bilbao, 1975) debuta en 2008 de la mano de Astiberri (El hombre que vino del cielo) y ha colaborado en numerosas revistas (2 veces breve, el Balanzín, Tos) y álbumes colectivos (Historias del Olvido, Historias de amor y locura y muerte), tanto en España como en Argentina. En Corina y el pistolero, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial en España, Llanto de Mudo en Argentina), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos. Aficionado a las historias cortas, como demostró en el Quatroccento (Dolmen editorial) recientemente ha publicado Morirse en Bilbao, con guiones del Sr. Verde, una decidida apuesta por los géneros.

Rafael Costarrosa Romero “Kosta”, ((Málaga, 1967) ha realizado historietas, ilustraciones, humor gráfico y caricaturas para fanzines, revistas, prensa diaria e instituciones públicas (El Wendigo, Bocetos, Injuve, Joven y Brillante, Monográfico, Barsowia, Cthulhu, La Opinión, Centro Andaluz de Teatro, Ayto. de Málaga, IAJ...) y obtenido algunos premios en dichas categorías. También ha expuesto su obra en muestras y bienales dentro y fuera de España (Salón de Oviedo, Nuevas Viñetas; Bienal de Jóvenes Creadores, Turín-Helsinki; Tenerife; Colombia...) y ha impartido talleres de narrativa y participado en la fundación y coordinación de colectivos y fanzines.

José María Martín Saurí: empieza profesionalmente dibujando historietas de corte romántico a través de Creaciones Editoriales (agencia de Editorial Bruguera) en 1972 para Inglaterra; cómics de terror para las editoriales Skywald (USA) y Bastei (Alemania); historietas de temas diversos para la editoriales Universo y Eura (Italia); e historias policíacas para la editorial Semic Press (Suecia). Para el mercado español ha realizado La Odisea con guion de Perez Navarro, La Mariposa y la Llama con Sánchez Abulí, La Conjetura de Poincare con Raule, y Arturo I y II con Pérez Navarro. También ha ilustrado libros para USA, ilustraciones de revista para Interviú, además de story-boards para series de animación y películas de imagen real

Natacha Bustos (Eivissa, 1981), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, es ilustradora y dibujante de cómics. Influenciada en sus inicios por el manga y el cómic franco-belga y más tarde por el underground americano de los noventa, obtuvo Premio al Mejor Dibujo en la Muestra Joven de Cómic Málaga Crea 2008 y el Segundo Premio del Certamen de Cómic de Santa Pola 2008. Su primera publicación fue una historia corta escrita por Santiago Navarro para el libro Ellas son únicas (Nobanda, Barcelona, 2009). Con Chernóbil-La Zona (Glènat, 2011), con guión de Francisco Sánchez, publicada en España, Francia y Corea del Sur, debuta en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.

AUTOENTREVISTA: Hoy, El Sr. Verde e infame & co

2011-12-07T02:57:00.000-08:00

El próximo 10 de diciembre se presenta en Joker Morirse en Bilbao, una recopilación de historias cortas que nos hemos autoeditado el Sr. Verde y yo. Nos conocemos hace años (ni me acuerdo) y hemos estado juntos en mil batallas. Tenemos una entrevista, que diablos, y quien mejor que nosotros para hacerla. Con ustedes la AUTOENTREVISTA (iba a decir que es una cosa muy original pero que va, que va ¿o se piensan que alguien les escribe los curriculums a los autores de cómic?, vamos hombre)

Sr. Verde (V)- La verdad es que nos conocemos hace ya más de diez años y no recuerdo haberte preguntado por el “& co” de tu seudónimo. ¿De dónde viene?

infame & co (I)- Un día hablando con una amiga vimos a un chico pasar con una gorra extraña y ella dijo "que pinta más infame". Me hizo gracia y pensamos que podríamos hacernos ricos dibujando camisetas como infame & co ella y yo. Empece a usarlo en los cómic con el mismo propósito: hacerme asquerosamente rico. Actualmente vuelco todas mis posibilidades en el gordo de navidad, pero centrémonos ¿Qué es Morirse en Bilbao?

 V- Por una parte, nada más y nada menos que el título para un tebeo que incluye tres historias muy diferentes ambientadas en Bilbao a lo largo de tres épocas también muy diferentes; por otra parte, “Morirse en Bilbao” son también veinticuatro páginas con el objetivo principal de divertir.

I- En Morirse en Bilbao vemos historias ambientadas en distintas épocas ¿por qué las elegiste?

 V- La de la Guerra Civil fue elegida porque los acontecimientos que se vivieron por aquí son muy interesantes y no demasiado conocidos. La del futuro, por suponer todo un reto al ser una de las ambientaciones más recurrentes en el mundo del cómic... y porque le iba genial a eso de que te apeteciera dibujar una historia con protagonista femenina y zombis. Para terminar, la Edad Media bilbaína era sin duda la otra época interesante a añadir a las otras dos. Y tú ¿Con cuál de las tres historias de “Morirse en Bilbao” te has sentido más cómodo?

I- Con la de Leire Riscal, quiza porque ha sido con la que más tiempo he compartido. En esta historia no he dado por buena ninguna página, he repetido, he dado vueltas, he dibujado de más... De hecho me acuerdo cuando te pasé el primer borrador. De las 4 páginas de guión había 8 dibujadas y tuviste que retomar el guión para poner un poco de orden porque aquello no tenía pies ni cabeza. Creo que por primera vez había pensado más en que cosas quería dibujar que en la historia y recondujiste de cine el guión hasta las 12 páginas que al final fueron 14 para que tuviese sentido. ¿Cómo ha sido el trabajo con el dibujante? Opina lo que quieras que prometo que no lo leo.

V- Genial, sobre todo porque la historia se ha visto muy enriquecida por tus aportaciones que a su vez han desembocado en más aportaciones por mi parte. Es una forma muy divertida de trabajar que hace que el resultado final mejore mucho. Desde mi humilde opinión, el dibujo es diferente a todo lo que has dibujado pero mantiene ese estilo tan personal que tienes. Incluso hubo un conocido autor que en el Salón del Cómic dijo: “¿Pero esto es de Infame?”. ¿A qué crees que se debe?

I- Creo que cada historia se cuenta de una forma. En esta ocasión he mirado la composición de los tebeos americanos, buscando el dinamismo de la página. En cada página buscaba una imagen más espectacular, que sirviese de foco y a partir de ella desarrollaba la página. Lo que ha sido un descubrimiento para mi es el tema de las onomatopeyas, que siempre había usado con mucha prudencia pero he visto que tiene un potencial inmenso que no pienso dejar pasar más por alto.

V- La mayoría de las veces hasta ahora habías escrito tus propias historias y en otras has trabajado con Luciano Saracino. ¿Ha habido alguna diferencia a la hora de trabajar en esta ocasión?

I- Si y no. Aunque cada uno tenéis un estilo totalmente distinto en ambos casos me siento muy tranquilo y muy libre. Cada historia se cuenta de un modo diferente como decía antes y en ambos casos me he sentido muy respaldado en las decisiones gráficas y sobre todo en el ritmo, que me parece que es donde puedo aportar algo más que en el dibujo.

V-¿Cuál es el tipo de historia en general que más te gusta dibujar?

I- Me está gustando mucho el genero negro porque creo que sintoniza muy bien con lo que quiero contar y con mi búsqueda eterna del blanco y negro perfecto (el más infame al menos) pero estoy cómodo con muy distintas historias. Igual que un día puedo ver una peli de acción y al día siguiente una subtitulada irani, me pasa lo mismo como autor, me gusta contar todo tipo de historias, aunque eso transmita una imagen muy dispersa de que hago en realidad. Mucha gente se preguntará: una autoedición ¿no habéis encontrado editor?

V- Pues la verdad es que tampoco lo hemos buscado. Pero los dos tenemos una cosa en común que ha hecho que tiremos por ese camino: si apetece hacer algo interesante se lleva adelante con los medios que se tienen y punto. Tú Llevas ya una larga temporada publicando en fanzines, autoeditándote e incluso tienes dos álbumes publicados como “El Hombre que Vino del Cielo” o “Corina y el Pistolero”. ¿Qué ha supuesto para tí volverte a autoeditar con “Morirse en Bilbao”?

I- Para mi una diversión enorme. Me gusta darle vueltas al tema de los formatos y como conseguir que sea más por menos. Mirar presupuestos, papeles, las bolsitas y cartulinas me divierte mucho. Hemos hecho una tirada muy ajustada y nos ha sorprendido ver como ha funcionado en Getxo y en Durango. Está nueva edición va a ser también chiquitina así que no vamos a tener los problemas que suele dar la autoedición de distribución y almacenaje, así que es un bonito capricho. De todas formas nunca he dejado el mundo de la autoedición ni los fanzines, asi que estoy en casa.

Tu tampoco eres nuevo en el mundo de la autoedición, desde hace años llevas con Luar Carrey y un montón de colaboradores el fanzine El Borde, que sacáis en el Salón del Cómic de Getxo ¿Cómo es la experiencia?

 V- Sacar un fanzine es una labor muy romántica, como de otra época. Es cierto que actualmente con todos los blogs y redes sociales existentes es más fácil que algo vea la luz... Pero los cómics, relatos y fotomontajes de toda esa gente merecen estar en papel y es un lugar mucho mejor que la pestaña de “mis favoritos”.

I- ¿Cómo ves el mundo de la autoedición en España?

V- Está claro que tanto que el mundo digital e internet han disminuido el coste de creación y difusión de cualquier tipo de creación (cómic, literatura, cine, música...), pero también ha hecho que por ello la oferta aumente considerablemente. Aunque eso sí: toda esa oferta se difunde sobre todo a través de internet y raramente llega al soporte físico.

¿Cómo ves tú el mundo del cómic?¿Piensas que está siendo poco a poco cada vez más valorado a nivel estatal... o que todavía hay mucha gente que piensa que un tebeo es algo para pasar el rato?

I- Es que es para pasar el rato!! Entiendo que también Guerra y paz o el Ulises de Joyce la gente los lee para eso, para entretenerse y creo que hay tebeos para todos los gustos, igual que hay libros y películas.

V-¿Crees que está muy malita la cosa del cómic a nivel estatal? ¿Por qué crees que no hay tantos autores?

I- Autores conozco más que lectores y ese creo que es el problema principal, no que haya muchos autores sino que no tengamos más lectores. Afortunadamente hay gente como Paco Roca que consigue traer nuevos lectores que creo que le son fieles, fruto obviamente de un trabajazo impresionante por su parte que sabe conectar muy bien con un público no tan específico de los cómics.

V- Además de cómic, también has realizado numerosas exposiciones de cuadros con un estilo también muy personal. ¿Qué es lo más fácil y lo más difícil de ambas facetas?

I- En ambos casos lo más difícil es encontrar donde poner el resultado. Dibujar me parece un proceso precioso pero encontrar donde exponerlos, ya sea en expos como las páginas de un tebeo es un trabajo en si mismo, muchas veces mucho más desesperante.

V- Como una continuación lógica de tu larga etapa en Tas-Tas con “La ciudad de los Gatos”, te encargas de dirigir y coordinar tertulias, charlas y mesas redondas con diferentes autores a través la APIE (Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi) o el Salón del Cómic de Getxo. ¿Qué es lo más curioso que has oído de boca de un autor?

I- Lo más curioso es lo que no he oido. Estos 2 años he hablado con mucha gente, tanto para dar la charla como otras que no han salido porque los autores no se sentían cómodos hablando. Gente con un talento inmenso me preguntaba de que podía hablar él. Entiendo la timidez de la gente pero que haya grandes autores que nunca han dado una charla porque nadie se lo ha pedido y que tan siquiera son conscientes de que tienen algo que contar me llama la atención. Gente como yo, con tan poquito que contar y siempre dispuesto a hacerlo y gente con tanto que decir y que no lo hagan me parece una pena.

Tú vienes del mundo de la música, con el anterior grupo Reserva Dos y el actual Mapamundis ¿cómo definirías tu tipo de música?

V- Desde la creación de ambos grupos intenté huir de etiquetas, ya que no creo que mis canciones y letras pertenezcan a un estilo musical concreto... más que nada porque lo evito y escucho prácticamente de todo. Por ello, para Reserva Dos pensé que “Rock Demencial” le iba de maravilla porque abarcábamos muchos matices de un género tan amplio como el rock (punk, garage, hard rock, metal...) junto a unas letras disparatadas basadas en humor absurdo, locura en primera persona o ironía.

Ya Mapamundis es un grupo de “Punk-Folk Txirene y Zuritero”, porque ante todo somos un grupo de amigos con ganas de abordar folk de todo el mundo desde una filosofía punk y humor bilbaíno... y que también suele quedar para echar unas cervezas después de ensayar.

I- El año pasado con Mapamundis comenzasteis una tradición con el Zuritera/o Eguna, en el que se hace una ronda de conciertos por bares para acabar con un concierto final.

V- Efectivamente. Un día estaba yo dándole vueltas a que la gente cuando está de poteo pide muchas más cervezas que txikitos, y que no obstante, los txikiteros bilbaínos tienen una fiesta anual mientras que que los bilbaínos aficionados a la cerveza no. ¿Cómo podía aquello ser cierto? Así que nada, nos pusimos a ello y llevamos ya dos ediciones reivindicando el buen ambiente que surge al tomarse unos zuritos en buena compañía y con música en directo. ¡El próximo viernes más cercano al 22 de octubre nos vemos con un vaso de cerveza en la mano!

I- Sorprendentemente el zuritero invitado por casualidades fue Álex de la Iglesia con el que compartes también mucho mundo.

V- Sí, por allí apareció Álex con el pañuelo amarillo del Zuritero Eguna puesto y con él estuvimos en La Villa hasta que nos cerraron los bares. Es todo un orgullo que Bilbao tenga a alguien que se estruje los sesos para regalarnos esas películas con ese sello tan personal y con ese gran sentido del humor. Al igual que yo, es un gran aficionado a la fantasía, a la ciencia ficción y al humor bestia dentro del cómic, los libros o el medio audiovisual. Un gran tipo con grandes gustos, vaya.

I- Ya el nombre de tu grupo, Mapamundis, parece remitir a la obra de Juan Bas, Alacranes en su tinta, una historia ambientada en Bilbao con un tipo de humor muy socarrón que también está muy presente en las letras de tus canciones.

V- Pues es curioso, porque yo elegí el nombre del grupo basándome en el chiste del tipo que va a una papelería pidiendo un mapamundi de Bilbao, y porque iba perfecto para el estilo del grupo tal y como te he comentado. En aquel momento no había leído el libro todavía... pero fue una maravilla descubrir a todo un escritor tan bilbaíno y con un humor tan socarrón como Juan Bas. Este caballero hace libros muy recomendables. También en tus exposiciones hay varios cuadros que han girado en torno a Bilbao y a menudo se te puede ver por escenarios bilbaínos junto a los Mapamundis. ¿Is Bilbao different?

I- Es diferente y es igual. Como decía Lucho sobre Buenos Aires, es una ciudad que puedes ver en una semana o en la que puedes pasar una vida. Mi vida está en Bilbao y no sé si será más que cualquier otra ciudad pero desde luego menos no y por supuesto tiene historias que contar. Creo que puede ser el escenario perfecto para casi cualquier historia. Bilbao también parece ser también recurrente en tu universo ¿qué tiene Bilbao pues? ¿porqué escribes a Bilbao?

V- Nunca me he puesto a escribir letras de canciones o historias llenas de clichés que no me creo y que hablan de lugares que no conozco lo suficiente. A pesar de lo pequeño que es, la verdad es que Bilbao tiene de todo: una gran historia detrás, grandes lugares, gente estupenda y original... y más de 3000 bares en los que poder refugiarte a compartir buenos ratos cuando llueve (e incluso cuando no).

Crónicas de un Bilbao infame

2011-12-02T07:54:00.000-08:00

Ya que el próximo sábado 10 de diciembre haremos presentación de Morirse en Bilbao en Joker (alameda Urquijo) y que tiene un espacio expositivo precioso aprovecharé para enseñar distintos trabajos con Bilbao de fondo.

Obviamente no faltará un cuadro de la exposición Bilbao era una fiesta, que realicé el pasado agosto.

Además de originales de Morirse en Bilbao (con una página descartada y varios bocetos que muestran el proceso de trabajo), se podrá ver alguna página de adelanto de Pueblo, que próximamente editará Ariadna editorial, en la que podemos ver la zona de Zorrozaurre.

Mostraremos páginas también de Heroes y Accidentes, dos historias cortas realizadas para Llanto de Mudo en Argentina (editores por esas tierras de Corina y el Pistolero) con guión de Luciano Saracino protagonizadas por Max Power, un curioso superhéroe y que aquí ha publicado Rumble. Como curiosidad en una de las historias sale... el sr. Verde y podemos ver San Nicolas de fondo.

Para acabar originales de la colaboración en El Balanzín, con El Puerto Viejo de fondo.

Presentación MORIRSE EN BILBAO + Calendario 2012

2011-11-29T04:21:00.000-08:00

- Presentación 10 diciembre
- Joker (18:00) Charla-Presentación
Modera: Koldo Azpitarte
-Dublinners Irish Pub (Moyua 21:30h.) Concierto y pintura en vivo.

Una cazarecompensas sin escrúpulos, dos hermanos vascos criados por los navajos y un soldado de Don Diego López de Haro son los protagonistas de esta recopilación de historias con Bilbao de fondo.
Historias de un futuro cercano, de la Guerra Civil y de la época medieval que nos demuestran que cualquier época es buena... para morir en Bilbao.
¡¡2ª EDICIÓN!!

CALENDARIO INFAME para el salón de Getxo

2011-11-25T01:30:00.000-08:00

Este finde estaré en estos sitios en estas horas:
- Viernes 18:15 Charla Yes we camp: Dibujando la calle.
Asistiré como público, que siento una profunda admiración por todos ellos (por Asier Gallastegi, Alberto Muriel y Vanesa Baños)
- Viernes 25, 20:00. Modero la charla Dioses y monstruos en la que Victor Santos explicará su trabajo en el mercado americano. Me parece muy interesante ver como se adecua a cada guionista y va a mostrar muchas muestras de su proceso de trabajo para cada una de las series (además de avanzar por donde pueden ir sus nuevos proyectos).
El año pasado empezamos a organizar la expo en el Puente Colgante y este año es Victor el autor que la ha llevado a cabo. El modo que se ha implicado para asegurarse del resultado final te hace entender porque está donde está (igual que Dani Fano y Castelló)
- Sábado 26, 11:15. Robert Capa en Bilbao. Modero la charla con los autores Mikel Begoña e Iñaket. El año pasado estuve muy obsesionado con Robert capa y la aparición de Tristísima ceniza me llamó la atención. Descubrí que, más allá de la historia de Capa, no sabía nada de la batalla de Sollube sucediendo aquí al lado.
Este año hemos autoeditado el Sr. Verde y yo un zine: Morirse en Bilbao, en el que hemos puesto todo el cariño. El mismo cariño que en el calendario que hemos hecho mi hermana y yo: Nadie sabe por qué el sol desayuna medias lunas. A lo largo del finde en el stand de los fanzines los podreis conseguir y el domingo 27, 13:00 en el stand de astiberri estaremos el Sr. Verde y yo firmando ejemplares.
Es una pena porque nos coincide con una charla sobre el estado actual del cómic, su realidad y posibilidades en el que participa la gente de Rumble (revista en la que hago portada y una genial entrevista, muchas gracias Jose Carlos).
Intentaré ir a la charla el sábado a las 18:15 en la que estará Dani representando a la APIE sobre los 10 años de Salón, con Eugenio Gandara, por el que siento una profunda admiración y respeto.
También me gustaría ir a la presentación del nuevo Zocalo, a las 20:00 con la actuación del Sr. Verde y Luar, para no perdérsela vamos.
Y ya!!

El Balanzín

2011-11-22T01:23:00.001-08:00

El Balanzín (número 7) se reparte gratuitamente con la entrada del salón. La portada y galería está dedicada a uno de los autores habituales de la revista: Álex Sanvi. Borja Crespo y Chema García, nos ofrecen un adelanto de su próximo cómic: Cortocuentos II.
Los autores del cartel del salón, Mireia Pérez y Manuel Bartual nos contarán la historia oculta del cartel y recuperamos un mito: Burdinjaun, superhéroe vasco que a finales de los 80 se asomaba a la prensa semanal.
El número cuenta con la presencia de autores vascos de distintas generaciones y sensibilidades que nos permiten ver la excelente cantera existente.
Se podrá ver además la exposición de El Balanzín a lo largo del perimetro de la carpa durante las fechas del Salón.

Robert Capa en Bilbao: Tertulia con Mikel Begoña e Iñaket.

2011-11-21T08:18:00.001-08:00

En la última tertulia de este año contamos con la presencia de Mikel Begoña e Iñaket, autores de la novela gráfica Tristísima Ceniza.

Mayo de 1937. La Guerra Civil asola el territorio español y se encamina hacia su fatal desenlace.
Las bombas caen ahora sobre el monte Sollube vizcaíno y todo está por decidir: el futuro de España, y el de la historia de amor entre Robert Capa y Gerda Taro.
Las siguientes serán unas semanas determinantes, oscuras y llenas de tristísimas cenizas...

La fuerza expresiva del dibujo de Iñaket se une al esfuerzo documental de Mikel Begoña, autor comprometido con los episodios olvidados de la Guerra Civil, que da voz a los protagonistas afectados por la barbarie.
El resultado es una obra que oscila entre lo histórico y lo fantástico, entre el realismo y la ficción.

A través de la charla, los autores explicarán el proceso de trabajo para llevar a cabo la obra, explicando las dificultades de documentar hechos históricos que aún perduran en el recuerdo.
Al término de la charla, los autores responderán las preguntas del público asistente.

La charla se llevará a cabo en la Sala de Actos del X Salón del Cómic y Manga de Getxo el próximo sábado 26 de noviembre a las 11:15h.

Os esperamos.

EXPOSICIONES PARALELAS GETXO 2011

2011-11-17T01:07:00.000-08:00

- Victor Santos: Dioses y monstruos (Puente Colgante) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Victor Santos es uno de los más interesantes y prolíficos autores de la escena nacional. En la exposición podremos ver algunas muestras de su obra más conocida en nuestro país "Los reyes elfos" y descubrir su trabajo más reciente en el mercado americano, desde Mice Templar a Godzilla.
El modo en que se ha volcado en la exposición es impresionante, como quedará en el puente colgante esta espectacular exposición (creedme)
Además de la exposición el autor explicará su trabajo más reciente en la la charla Dioses y monstruos: Así trabaja Victor Santos, en la que conoceremos más de cerca su modo de abordar las diferentes historias desde el guión a su realización final. La charla será el viernes 25 de noviembre a las 20:00 en el Salón de Actos del Salón del Cómic e Getxo.
- Dani Fano: Hamaika Irudiz (Bar Glass House) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Dani Fano (San Sebastián, 1968)  Ha colaborado con viñetas y páginas en las revistas Mutxo, Elhuyar, Ardi Beltza, Kale Gorria, Ipurbeltz y Xabiroi, en la que está completando su primera historia larga publicada, TeleATOI: Kalabaza Haluzinogenoak. Es también ilustrador de cuentos, libros y material didáctico. Y guionista, ilustrador y animador de publicaciones multimedia.  En la actualidad coordina la revista Xabiroi de la Confederación de Ikastolas de Euskal Herria. Durante el Salón se podrá localizar en el stand de la revista Xabiroi
- Daniel Castelló: Pikoteo Ilustrado (Bar Jai Alai) Del 21 de noviembre al 13 de diciembre.
Ilustrador, Caricaturista y Diseñador gráfico, muestra en su trabajo una fuerte influencia del mundo del cómic y la fantasía en toda su amplitud. Recientemente ha publicado el libro ilustrado Euskal Herriko Mitología “Jentilen Aztarnen Atzetik” en el que aporta una visión personal y actualizada de los principales personajes de la mitología vasca. Dentro de su trayectoria destaca además su apuesta constante por el mundo de la caricatura y la creación de diseños para camisetas. Un universo lleno de matices, fuerza y color que empezar a descubrir en esta exposición.
Buenísimas las caricaturas!!

MORIRSE EN BILBAO

2011-11-15T23:41:00.000-08:00

Una cazarecompensas sin escrúpulos, dos hermanos vascos criados por los navajos y un soldado de Don Diego López de Haro son los protagonistas de esta recopilación de historias con Bilbao de fondo.
Historias de un futuro cercano, de la Guerra Civil y de la época medieval que nos demuestran que cualquier época es buena... para morir en Bilbao.
¡¡ 28 páginas llenas de amor y buenas intenciones!!
Fecha de salida: 25 de noviembre. Salón cómic Getxo.

Y EL TÍTULO DEL CALENDARIO ES....

2011-11-14T22:25:00.000-08:00

En efecto, NADIE SABE PORQUÉ EL SOL DESAYUNA MEDIALUNAS de Sergio Cardoso. Ha sido complicado porque nos han parecido muy bonitos todos los nombres pero el título de Sergio nos ha intrigado. Es un título diferente y nos ha parecido muy curioso que, sin definir nada del calendario consiga transmitir el espíritu de la historia. Muchas gracias a todos y todas los que habeis participado, os queremos y agradecemos mucho vuestra participación y quiza un año haya que hacer un calendario con vuestras propuestas para sentiros cerca todo el año. Gracias a la gente tan cariñosa siempre (Gorka, Oscar, Raquel, Sofia, Bittor, Sergio, Santi...) que haceis que el proceso sea tan especial y que nos lleva cada año a querer continuar haciendo estas cosillas (como cantaba La cabra mecánica, el mundo ya no necesita otra canción de amor... pero yo si). La semana que viene en el Salón del Cómic de Getxo, en el stand de los fanzines podreis ver el resultado (y charlar, y tomarnos después algo o todo o lo que suceda) y... otra hermosa tradición que continúa: el próximo sábado 10 de diciembre presentaremos en Joker el calendario junto a Morirse en Bilbao, donde explicaremos todo el proceso, que este año ha estado plagado de obstáculos, dudas y vueltas atras pero que ha merecido muchísimo la pena. En Getxo o en Bilbao ¡¡OS ESPERAMOS!!

CALENDARIO 2012

2011-11-06T14:11:00.000-08:00

NECESITAMOS TÍTULO PARA NUESTRO CALENDARIO. Dos mundos contrapuestos, esa es la idea que nos gustaba y que protagonizará el calendario de este año. Cada mes tendrá una historía, una diurna, que sucede el el campo con el perro Eguzki y la otra cara, que sucede en La ciudad protagonizada por la gata Ilargi.
Este año el nombre de los protagonistas los ponemos nosotros: Eguzki e Ilargi, que significan Sol y Luna en euskera. Eguzki, loca y vital, e Ilargi, tímida y taciturna eran dos preciosas gatitas con las que crecimos y seguro que nos mandan un maullido muy fuerte desde donde estén.
Cada año desde hace cinco mi hermana Carmen y yo hacemos un calendario diferente. Para llevar a cabo el calendario buscamos una idea que nos guste y lo vamos preparando durante algún mes. La excusa es el Salón del Cómic de Getxo, que cumple 10 años y, así, tontamente nosotros llevamos 5 años con ello.
Quiza suene un poco tontorrón pero nos hace especial ilusión hacerlo y cada año pretendemos que sea mejor que el anterior. Los calendarios se suelen caracterizar por que para la ocasión mi hermana suele realizar muñecos que serán los protagonistas, pero este año queríamos algo distinto para evitar el riesgo de repetirnos.
La primera opción fue utilizar el polispan y si bien es cierto que en la primera prueba quedaba bien, en otras figuras se volvía demasiado rígido.
Después de hacer 6 fíguras decidimos volver a empezar con un material más maleabe, en este caso un barro similar a la plastilina que una vez seco quedaba totalmente duro. La prueba de nuevo salió perfecta y resultaba emocionante. Mezclamos pigmentos para el color y... volvimos a empezar. Los volúmenes no acababan de convencernos.
Cuando mi hermana me enseñaba como quería hacer los personajes me mostraba las siluetas a las que luego daría volúmenes. Desde el primer momento me parecieron preciosas las siluetas y me parecía una pena que esa espontaneidad se perdiera en los procesos.
Cuando mi hermana llevaba hechos 6 o 7 fíguras mi aita le dijo ¿por qué no lo dejas? No acaba de funcionar. Lo duro es que creo que tenía razón y cuando hablamos le comenté algo que llevaba tiempo pensando pero viendo su empeño no me atrevía a decirle ¿por qué no usamos las siluetas?
A partir de ahí empezamos a imaginar cositas que estuviesen a mano, telas, cartulinas, reciclar hojas de revistas, que en cada mes tuviese cositas que lo hiciesen nuestro y hacer con ello algunos collages; el forro de mi pijama favorito, un vaquero demasiado oscuro de la nña y por supuesto lo que la gente nos quiso aportar en este particular rastrillo: Sergio nos mandó un montón de texturas especiales (y foto de su perra Sua, que resultó ser una gran actriz).
Nuestra ama también ha colaborado con recortes de revistas que le gustaban por sus colores. Cuando eramos niños nuestra ama recogía flores y las ponía a secar para hacer cuadritos de flor seca y felicitaciones. Recuerdo esos inmensos tomos de páginas amarillas llenos de pequeños tesoros. Esas preciosas hojas de árbol con sus esqueletos llenos infinitos detalles.

También recuerdo con cariño mi madre haciendo parar la furgoneta en el arcén de la autopista por coger una flor bonita o una hoja que convertir en un precioso cuadro o como, cuando andaban pelados de dinero mi madre se puso a secar petalos de rosa con azucar que nos daba para merendar. Hoy, montando esos cachitos de revistas recuerdo el dulce sabor de las rosas.
Para nosotros ha sido el calendario también muy especial por otras razones. Cuando eramos niños cada fin de semana ibamos de excursión. A nuestro aita siempre le han gustado mucho los caserios y les sacaba unas fotos preciosas. El caserio de la historia pertenece a un caserio que mi padre vio en Orozko.
Un calendario muy especial en el que también podéis participar. Mandar vuestras propuestas para nombres y ayudarnos a hacer también vuestro el calendario.

TERTULIA CON MIKEL VALVERDE

2011-10-17T01:02:00.000-07:00

Un mes más volvemos con las tertulias intentando mostrar el día a día de los ilustradores y su entorno.
Este mes contamos con la presencia de Mikel Valverde ,autor e ilustrador.
Mikel se inició en el mundo del cómic y desde 1995 compaginó esta labor con la de ilustrador de Literatura Infantil y Juvenil. Ha desarrollado su labor en el ámbito de la literatura y ha ilustrado numerosos libros. Ha creado varios personajes basados en textos de otros autores. Así, es ilustrador de series de libros como "Shola", "Sabueso Orejotas", "Jonás", "Cuatro amigos y medio", "El Pirata Pepe" o "Garmendia".
Como autor ha publicado títulos como "Un perro llamado Danel " y los álbumes ilustrados "Antología de cuentos con música " o "El secreto de Mozart". Es también autor e ilustrador de la serie "El mundo de Rita ", de la cual se han publicado diez libros .

Fue Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Sta. María por "Paula en Nueva York" (2005).
A través de la charla, Mikel valverde repasará su trayectoria,mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo.Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente.
La charla será el próximo 29 de octubre a las 12:00 en la librería Zuloa, C/ Correría, 21 (Vitoria)

VOLVEMOS!!

2011-09-15T03:52:00.000-07:00

He andado hasta arriba pero ya va siendo hora de retomar nuestro querido diario. Lo hago además con una de esas cosas que me llena de placer. El próximo 23 a las 18,30 volvemos con las tertulias, en este caso con un autor muy particular: Mikel Casal. Si no conoces la obra de este genial ilustrador me lo vas a agradecer, porque tiene una elegancia impresionante.

Las caricaturas que realiza para la prensa son sencillamente geniales, con una falsa sencillez impresionante.
Una pequeña muestra aquí.
Este es el segundo año de las charlas y no puede ser más positivo el balance. La generosidad de cada uno de los ¿entrevistados? ha sido maravillosa y es una gozada asomarme como un voyeur a cada uno de sus mundos.
Agradecer a la Apie por confiar en mi para llevar a cabo este precioso proyecto. La información del donde, como, porque y demás está mejor contada aquí .
La charla será el viernes 23 de septiembre a las 18,30 en la librería Elkar de Fermín Calbetón en Donosti.
Por mi parte encantado ¡¡CALENTANDO MOTORES!!

Bilbao era una fiesta

2011-08-18T00:47:00.000-07:00

una exposición de infame & co
Desde el 18 de agosto de 2011
Hotel Meliá Bilbao
Lehendakari Leizaola, 29
48001 Bilbao

Tiernas y canallas, dulces y sofisticadas,
recorren las calles de la ciudad que nunca duerme y recuerdan los momentos
de gloria cuando Bilbao era una fiesta.

Para celebrar la Aste Nagusia bilbaína el Hotel Meliá Bilbao se complace en presentar la exposición “Bilbao era una fiesta” del dibujante bilbaíno infame & co.
Vivos colores y mujeres de carácter sirven de fondo a una exposición en que Bilbao se convierte en escenario ideal para los cuadros de gran formato que infame & co presenta.
A través de la exposición recorreremos algunos de los lugares más emblemáticos de la Villa con un nuevo enfoque próximo al mundo del cómic, por el que el autor profesa una especial devoción.

El ilustrador y diseñador gráfico infame & co (Bilbao, 1975) ha participado en diversas exposiciones individuales (Wow, Noir, si amanece nos vamos) y colectivas (Euskomik, Ulises 2.0, Mirar al toro).
Debuta en 2008 en el mundo del cómic de la mano de Astiberri (“El hombre que vino del cielo”) y ha colaborado en numerosas revistas (“2 veces breve”, “Tos”) y álbums colectivos (“Historias del Olvido”, “Historias de amor, locura y muerte”, “Pueblo” - de próxima aparición). En su última incursión en el mundo del cómic, “Corina y el pistolero”, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos.

Los últimos años se han caracterizado por las colaboraciones con la Asociación de Ilustradores de Euskadi en numerosas tertulias. Además, desde 2004, codirige la revista “El Balanzín” para el Salón del Cómic de Getxo y coordina sus exposiciones paralelas, actividades que compagina con su labor de diseñador gráfico en Publipyme S.A.

Tertulia Junio

2011-06-15T00:26:00.001-07:00

Este mes contamos con la presencia de Ernesto Murillo (Simonides).

A finales de los setenta comienza a publicar sus primeras historietas en la revista Star y en el fanzine El Huerto. Desde entonces ha colaborado en diferentes revistas Euskadi Sioux, Makoki, El Víbora, Harakiri, Habeko Mik, TMEO, del que fue uno de los fundadores, y Ardi Beltza entre otras.
También ha dibujado para los periódicos Egin, Navarra Hoy y el suplemento Zazpika del diario Gara.
Además de historietista Ernesto Murillo se dedica a la Pintura habiendo expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas.

A través de la tertulia, Simonides repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo.

Os esperamos.

Tertulia + concierto

2011-05-29T23:02:00.001-07:00

Fin de semana movidito. El viernes fuimos a Donosti para la tertulia de la asociación. El año pasado empezamos en Bilbao con las tertulias (una vez al mes) como punto de reunión con ilustradores, agencias y editoriales y este año nos vamos a ir movieno por todo Euskadi. Es un formato en que me siento cada vez más cómodo y él que me ha llevado a seguir con las entrevistas por mi cuenta (que me encantan).
El viernes la tertulia fue con Juanma Aramendi, del departamento de diseño de la editorial Elkar, LA editorial de Euskadi (edita todo tipo de libros y música para todas las edades).
Desde que comenté a la editorial la posibilidad de la charla, la atención ha sido exquisita, y el modo en que se han volcado en llevarla a cabo también. En la charla vimos algunos trabajos realizados por distintos autores y un tema en el que elkar está muy preocupado: el libro digital.
La charla se quedó muy cortita (fue hora y media pero podía haber sido el doble) pero fue una tarde genial en la mejor compañia (Muchas gracias a Juanma por su hospitalidad, y a Lierni, la encargada de tienda por todas la facilidades).
El viaje con Danimaiz, Nuria Hernandez y a la vuelta con mi hermana Carmen (que se recorrió medio Euskadi para poder acudir y a la que debo agradecer las fotos) y el propio Juanma fue una gozada y ver que vino gente desde Vitoria, Irun y demás lugares da la sensación que merece la pena el esfuerzo así que el mes que viene iremos con ganas a Vitoria (en la librería Zuloa, el día 25 con Simonides, todo un crack).
El sábado tuvimos concierto. Con los mapamundis llevamos una hermosa historia y en este caso tocábamos de teloneros de Canteca de Macao en el gaztetxe de Zorroza, asi que vimos un montón de gente nueva que además disfrutaron del concierto, asi que encantados.
El cuadro avisa de esa historia que tenemos en común el Sr. Verde y yo: Leire Riscal, nacida el día de la República y del que un día os hablaré más. El cuadro lo dedicamos a Perico, que muchas veces ha estado en la mesa de sonido y es casi un mapamundi más. Un concierto divertido y caótico y un fin de fiesta genial.
Las fotos son de nuevo de mi hermana Carmen, muchas gracias por todo, siempre.

Mano de ángel

2011-05-29T22:47:00.000-07:00

Un pin-up para mano de ángel, una excelente serie de la editorial cordobesa Llanto de mudo (que han editado en argentina Corina y el pistolero, llevándolo a los primeros puestos de ventas en el país, por delante de Liniers, ahí es nada)

Entrevista a Juanjo Sáez

2011-05-24T23:09:00.000-07:00

Esta es la charla mantenida el pasado 6 de mayo de 2011 en la librería Anti- liburudenda (Dos de Mayo, 2). El motivo de la charla fue la exposición del 5 al 28 de mayo de 2011 en Serie B de distintos originales de “Hit Emocional” , la página que realiza Juanjo Sáez para Rockdelux. A lo largo de la charla vemos su último trabajo: ”Arroz Pasado” ( Random House Mondadori, 2010) y algunos apuntes del resto de su trayectoría.
P.- ¿Qué es “Arroz Pasado”?
J.- Realmente es un culebrón, una historia de amores, desamores, de personajes que se cruzan y descruzan. Un protagonista desgraciado que con la treintena piensa que se le pasa el arroz.
Es un encargo de TV3, televisión de Cataluña. que tiene una tradición de culebrones que les ha funcionado siempre. A mí me llamó una productora, “Escándalo”, para ver si podía darle una vuelta a una serie de animación para adultos que estaban planteando. A TV3 no le gustaban nada los guiones y planteé hacer otra cosa. Me adapté al cliente como cuando trabajo en publicidad e hice una cosa a la medida pero viendo que era animación.
TV3 tienen un punto muy políticamente correcto y “Escándalo” planteaba una serie muy a lo South Park, con mucho desmadre, mucho sexo y eso a TV3 tienes que dulcificarselo mucho. Iban de provocadores, rompían tanto que llevaban un año y no avanzaban. Entonces yo le dí la vuelta. TV3 compró la serie y poco a poco metimos cosas más transgresoras.

P.- ¿En este primer momento teníais claras ya las lineas argumentales?
J.- Fue sobre la marcha. Desarrollé los personajes y el productor propuso hacer un primer capítulo. Hicimos un capítulo piloto y lo vendimos así. Como compraron la idea hicimos 11 capítulos más a partir de las desgracias que le pasan al personaje pero se hizo un poco a salto de mata.

P.- ¿Teníais siempre en mente la idea de culebrón?. Me llama la atención porque en la animación, también para adultos, hay una estructura muy cerrada. Se plantea un problema, se desarrolla y al final del capítulo se resuelve volviendo a estar todo como al principio.
J.- Es que eso me aburre. Tenía muy claro que quería que esta serie fuera a algún lugar. Que empezara y acabara y el personaje evolucionara. No quería hacer los Simpson, que tienen 4 o 5 esquemas que siempre repiten. Todo está basado en una confusión o aparece un elemento externo que modifica todo el entorno.
Me apetecía contar algo y que al espectador le sirviera de alguna forma. Que se sintiera identificado.

P.- Era la primera vez que trabajabas en animación (o para animación).
J.- Antes había hecho alguna cosa pero muy anecdótica. Para mí fue mágico. Ver los dibujos primero en el papel y después ver que se mueven tiene mucha gracia, es muy fascinante.

P.- Desde el principio tienes claro que la historia iba a ser editada en libro. No sé hasta qué punto tienes más en mente el libro que el DVD.
J.- Para trabajar siempre he pensado más en el libro que en la serie. El método de trabajo nos lo inventamos porque ninguno habíamos hecho animación nunca. Hice un cómic que sirvió de storyboard y a partir de la misma viñeta lo animaban.
Teníamos 3 o 4 capítulos para ver si funcionaba. Al ser TV3 te dan algo más de cancha pero el miedo siempre está.
Para hacer una temporada necesitas año y medio y lo pasan a una hora rarísima que no lo ve nadie. No le veía demasiado sentido, de todas formas mi intención nunca fue hacer animación.
Busqué esta trampa del cómic en plan rollo manga. Hablé con mis editores y así teníamos otra oportunidad con el libro ante el posible fracaso.

P.- Es curioso al ver el libro y el DVD cómo empieza de un modo bastante fiel y conforme avanza la historia va cambiando progresivamente.
J.- Sí, ésto pasa al trabajar con productoras de cine. Te ponen un realizador que no tiene mucha relación contigo, que no ha visto nunca tu trabajo. Muy pocos disfrutan de sus adaptaciones porque llega el director y lo mejora. Como los espectadores son tontos hay que darselo todo masticadito, porque el lenguaje cinematográfico es otro...

P.- Sí que se pierde mucha sutileza.
J.- Es mucho más bruto. Podía ser al revés porque en el libro, al ser más minoritario, puedes permitirte más licencias que en la tele igual chocan más al querer llegar a un público más amplio.
Hay personajes que se desdibujan e incluso pierden el sentido. Había un personaje al que tenía mucho cariño, la tía Paquita, la tía solterona, que en la serie casi queda como una borracha.

P.- Algo que se ve también en el libro.
J.- Si, en el libro también porque lo iba haciendo a la vez que se hacía la serie y tenía que adaptarme a sus incorporaciones. Había unas tensiones que el libro también refleja mucho. Yo intentaba rebajar un poco ese tono e incluir más partes de reflexión y ellos se lo cargaban sistemáticamente. Pero tampoco ha ido tan mal.
Hemos acabado la segunda temporada y estamos terminando la tercera, de modo que igual ellos tenían razón. Ha funcionado, pero nunca sabremos qué hubiese pasado si lo hubiésemos hecho de la otra forma. Mi idea es terminar y hacer otra cosa. Montar nuestra propia productora y hacer algo por nuestra cuenta.

P.- Hablabamos antes de la tía Paquita, si te parece vemos el resto de personajes. Xavi Masdeu es el protagonista.
J.- Es un catalanet bastante reprimido, con muchos miedos que es lo que hace que todo le vaya bastante mal.
P.- En toda tu obra te metes mucho con el catalán, con un entorno entre moderno y algo de pueblo.
J.- Es un contexto bastante cómico en realidad. El catalán es bastante reprimido en general, muy cerrado en las formas. Como yo soy bastante así le doy ese matiz, de reirme de mí mismo. Hay de todo, claro, pero lo generalizamos mucho.

P.- No sé si hay algo de biográfico que sigue las distintas etapas de tu vida a través de tus libros.
J.- En el resto de mis libros sí, pero “ Arroz pasado” se sale más porque es un encargo y porque es ficción pero mis temas recurrentes están ahí.
Sigue la evolución porque trabajo desde la edad que tengo y por las cosas que me preocupan. Cuando estaba haciendo la serie estaba con la crisis existencial de la treintena y ahora ya estoy con la siguiente, pero sí que intento llevar las cosas a mi terreno.

P.- No sé si consideras tierno al personaje o te cebas en él
J.- Las dos cosas. Intento que la gente se sienta identificada.

P.- Tenemos a Luis y Ricardo, los jovenes diseñadores que buscan su sitio y que están muy preocupados por las tendencias.
J.- En Barcelona es así también. Son personajes muy arquetípicos de ese entorno. Los estudios de diseño con dos diseñadores o tres, que hacen flyers de bares y malviven pero están dentro del rollo, con poco curro pero son diseñadores.
Era reirme de la escena del diseño.En realidad la mayoría son freelance que trabajan en casa. La escena de Barcelona son muchos chavales jóvenes que trabajan en una habitación. En realidad estudios grandes hay pocos.

P.- Relacionado con esa precariedad sale un personaje: Mariscal.
J.- Mariscal se surte mucho de estos jóvenes. Es un estudio grande y muchos jóvenes han pasado por ahí, pero yo le admiro mucho a Mariscal.

P.- En cada libro mencionas algún personaje de la realidad.
J.- Es para anclarlo, que se confunda algo más la realidad y la ficción. Es un guiño a la gente que los conoce y un poco capricho también.

P.- Otro personaje real que introduces en la historia y que me hace mucha gracia es Jodorowsky.
J.- Es un capricho personal. Siempre lo he seguido desde sus guiones de cómic como el Incal y su evolución. Es un personaje que me hace mucha gracia. En la serie es un personaje sobrenatural. Xavi no entiende muy bien las casualidades del día a día y tiene que buscarle un significado. Me servía porque era actualizar todo ese rollo new age, que además hacía parecer a Xavi aún más desfasado.

P.- Siguiendo con los personajes tenemos a dos mujeres: Sonia, la novia de toda la vida, y Luz, la joven promesa de los amores venideros.
J.- Lo planteé desde la realidad absoluta. A todo el mundo que vive en pareja le ha pasado en algún momento. El aburrimiento, la estabilidad frente a la chica joven, que está empezando, que te hace sentir joven a ti. Es muy típico.
Quería que quien le haya pasado algo así se vea reflejado.
Además el personaje que es asi, es lo peor de lo peor, el tío que es infiel, que se va con la joven. Quería ridiculizarlo pero también empatizo con el personaje. Para quien le pasan esas cosas tampoco es agradable y también quería quitarle hierro. Es muy normal, a todos nos ha pasado.

P.- Curiosamente aparece Luz cuando al personaje le entregan un premio importante para él, el Laus. Parece que a partir de aquí comienza su debacle.
J.- Quería empezar con algo así. Quería mostrar que tras un éxito importante, como es para Xavi ganar el premio de diseño, comienza la cuesta abajo. Me resultaba muy cómico y la vida también es así. La gente puede pensar que te va fenomenal pero tu vida personal puede ser un desastre. Me gustaba jugar con ese contraste.

P.- Cómo ha respondido la gente. ¿Se ha visto reflejada?.
J.- Sí, a veces me lo dicen desde facebook pero me resulta extraño porque todo lo que muestro son tópicos. A lo mejor está en un entorno que a la gente le resulta nuevo, como es el del diseño, pero en realidad es lo de siempre: comedia romántica o algo así.

P.- Un personaje al que tratas con mucho cariño es a la tía Paquita. Un personaje que el protagonista visita cada jueves y que siempre le prepara una receta de arroz relacionada con la historia. El DVD incluye además las recetas que va preparando.
J.- Fue buena idea. No fue mía pero cuando la vi pensé:” Mira qué gracia”.
Tía Paquita es el espejo de Xavi, donde puede ver que no pasa nada por hacerse mayor. Es una señora que vive al día y no se preocupa por el qué dirán o porque se vaya a morir. Por un lado Xavi ve que no pasa nada pero también lo hace más patético. Ella con la edad que tiene qué vitalidad y tú con la edad que tienes eres un idiota que no aprovechas nada.

P.- A lo largo de tus libros es bonita la relación con algunos personajes de la tercera edad que ponen un punto de lucidez a ese mundo de modernez. En tu segundo libro, “Arte, conversaciones imaginarias con mi madre” ( Random House Mondadori, 2006), tu madre parece el ciudadano medio, que no entiende muchas veces el negocio del arte moderno.
J.- Me suelo llevar bien con las abuelas y no suelen aparecer mucho en la ficción, ni se les tiene muy en cuenta y han hecho un recorrido vital, han pasado una guerra, una posguerra... han vivido de todo. Es la figura del sabio y sin embargo pasamos de todo. Es una reivindicación que hago y para explicar algunas cosas me funciona que las explique una persona mayor.

P.- Durante una temporada colaboraste con “El estafador”, una revista electrónica que se envia por mail. Tenías una historia preciosa dedicada a tu abuela.
J.- Son cosas personales que me gusta hacer. Es un capricho que me permito. Son cosas que me tocan, a la gente le gustan y no veo por qué no hacerlo. Intento hacer lo que me gusta.
P.-” Arroz pasado “consigue un gran éxito y como el protagonista ganas un premio, en este caso un ondas. ¿cómo se vive la experiencia?.
J.- Muy rara. No nos conocía absolutamente nadie, había gente muy rara. Se agradece pero estábamos muy fuera de contexto. Para una televisión autonómica el reconocimiento fuera de cataluña es muy importante, además fuimos premiados como mejor programa no estatal, que va más allá de premiar a una serie de animación. La inversión que se hizo era muy pequeña, ni siquiera tiene la medida estandar de las series, que son 20 minutos, son casi cortinillas.

P.- Te ha traido gente nueva el mundo de la televisión.
J.- Sí, la televisión tiene mucha fuerza aún. Por poca gente que te vea en la tele te ve muchísima aunque la serie ha funcionado sobre todo en internet.

P.- Vamos a hablar de tu editorial y de la apuesta que hicieron por Juanjo Saez. “Viviendo del cuento” ( Random House Mondadori) se publicó en el año 2000 y eres precursor de este cómic que no lo parece.
J.- Me presenté a través de la revista en la que publicaba, “.H”, con la idea de hacer un recopilatorio que fuera a la vez algo distinto, como un diario.
Por aquel entonces una editorial de cómics te limitaba a la librería especializada. En el resto de librerías había cosas muy contadas, casi ni el Maus había llegado. No me interesaba limitarme al mundo del cómic y yo tampoco les interesaba. La tirada de un cómic entonces era de 1000 ejemplares y con nuestro fanzine ya sacabamos más.
Me interesaba salir del gueto y pense en “Mondadori “. La suerte es que lo llevaba una chica que era de mi edad, que compraba los fanzines, me conocía y aunque no publicaban nada similar, lo llevó al consejo editorial. Lo miraron extrañados pero ella lo defendió:”Juanjo tiene su recorrido, 1000 ejemplares los podemos sacar adelante...” En el mundo del libro hay novelas que venden 300 ejemplares, así que pensaron que no tenían nada que perder. Lo sacaron dentro de la colección de reservoir books, que es para cosas más raras. Les pareció algo nuevo con lo que no iban a perder dinero. Los 1000 se vendieron, 2000, 3000... hasta que llevamos casi 20000 vendidos. Eso permitió que llegasen otros autores como Clowes y a que se empezase a ver bien, vieron que era una tendencia a crecer.
Como editorial, “Mondadori” tiene mucha fuerza y lo han metido en su maquinaria de distribución y promoción. Lo mueven lo mismo que cualquier otro libro, lo promocionan...
Ha obligado a las pequeñas a hacer contratos, a profesionalizarse. No sólo es mérito de “Mondadori”.En la época surgen “Astiberri”, “Sin Sentido” y van forzando al resto de editoriales a actuar de forma más profesional.
P.- “Viviendo del cuento” recoge los años 90, la época en que te desfogaste como joven diseñador, en la que participaste, riéndote de ello, del mundo del diseño de la Barcelona post olímpica.
J.- Era una época muy divertida, la época de la juventud. Salíamos de los 80, que era una basura, a juntarnos un grupo de 20 años con ganas de hacer cosas. Unos prosperaron más, otros menos, pero nos conocíamos todos.
P.- Desde tus fanzines en “Círculo Primigenio” está definido tu estilo y queda claro que va a ser tu camino.
J.- Viendo el último y el primero sí se ve que he seguido el mismo camino, aunque sí hay una evolución. No creo en los giros muy bruscos, me gusta más profundizar en las cosas.

P.- Después tenemos el “ Arte, conversaciones con mi madre”, que es extraño dentro de tu trayectoria. Es una disertación muy personal sobre el mundo del arte, que se escapa de lo autobiográfico aunque estés también como personaje.
J.- Quería salirme un poco de lo moderno, aunque al final he acabado volviendo, pero me apetecía hacer algo distinto dedicado a mi familia. Un capricho para enseñar mis inquietudes y también una forma de demostrar que podía hacer otras cosas, que no estaba tan anclado al mundo del diseño, de hecho yo vengo más del mundo del dibujo que del diseño.
Es un libro que ha funcionado, gente que dibuja se lo ha regalado a su madre.

P.- Tu siguiente recopilatorio es “Yo, otro libro egocéntrico”( Random House Mondadori, 2010).
J.- Este libro ya es rizar un poco el rizo. Hay mucha neura ahí metida. Estaba muy saturado cuando lo hice. Muy quemado del mundo de la prensa y metí ahí mucha mala uva. Hay mucha trastienda en el mundo de la prensa. Me quise desquitar con todo eso y creo que es divertido contarlo a modo de batallita.
P.- Tienes un recuerdo especial a Maitena.
J.- Maitena aparece porque me llamaron para sustituirla y les presenté la serie “Yo no soy Maitena”. Me dijeron que ella hacía cosas de mujer, ” haz tu algo de hombres”. Algo de hombres es muy poco correcto, reivindicar lo macho. No sé si soy la persona apropiada. No sé si soy un poco ingenuo pero pensé:”Ésto es buenísimo.Ya verás cuando la gente vea que es como Maitena pero mal hecho”.
P.- Tu primer libro creo que es” Dentro del sombrero”, que no he podido localizar.
J.- En realidad es un trabajo de clase, un cuento infantil. Una profesora se enamoró de él y lo acabó editando pero es algo que veo muy aparte del resto.

P.- Tu último libro es en realidad el primero. “Buenos tiempos para la muerte”(Ediciones Morsa, 1ª Edición: 2000/ 3º edición 2010).
J.- Sí, es un libro que me editó Gabri, que me distribuyó Gabri y viene arrastrando un poco el éxito de las anteriores. Cada libro tira un poco de los siguientes.
Gabi.- Mucha gente ve Juanjo Saez en portada y casi ni lo hojea, piensa que tiene que estar bien.

P.- Vas viendo cómo evoluciona tu público. No sé si cuentas la historia de una generación que ha crecido contigo.
J.- Eso lo tienen que decir ellos. Tampoco lo tengo muy claro. Sí voy hablando de mi generación y de cómo voy haciéndome mayor porque me preocupa y es normal que gente que tenga mi edad se vea reflejada en las distintas etapas de mi trabajo pero no lo hago con intención de ser reflejo de mi generación.
De hecho muestro un mundo que es muy pequeño. La gente que vive como nosotros somos pocos, una minoría, pero también es una pincelada de una realidad que existe. Para nosotros un éxito son 20.000 ejemplares pero para el mundo un éxito es un millón.

P.- ¿Cómo ves el libro digital, que tanto preocupa a las editoriales?
J.- No sé, aún hay mucha confusión. Lo que más va a pegar son los best seller, esos libros históricos tan incómodos de leer, que son tan pirateables. Lo nuestro que es tan objeto, que compra gente de nuestra edad que estamos tan arraigados al papel y con unas cifras que no son tan grandes creo que le costará y más aún que a los superhéroes o el manga, que los chavales ya están acostumbrados a ver los pdfs en el ordenador.
Nosotros hacemos “El estafador”, que yo creo que funciona, y para que se lea de forma continua ya tienes que tener en cuenta que es un formato diferente. Ahora los fanzines no existen.Los chavales empiezan en la red con una página y una newsletter que la gente ya recibe, Quienes empiezan así el papel igual lo ven como algo rancio, como objeto de regalo y así no va a sobrevivir porque vendiendo 100 ejemplares no se puede. Habrá que adaptarse.
Cuando se pase a lo digital la piratería le golpeará mucho, las ventas bajarán y los costes también. Si un autor cobra un 10%, el editor al ahorrar tantos costes también tendrá que aumentar el porcentaje. Habrá que hacer cosas más específicas para el medio. Incluir movimiento, sonido...
Tampoco creo que sea la panacea. Al principio cuando llega un nuevo soporte convive con el anterior hasta que queda obsoleto. A veces, atraidos por el objeto, nos vemos obligados a cambiar, pero el lenguaje también evolucionará. No me da miedo porque los de los cómics nunca hemos vivido de ello. En los 90 era el desierto, no había nada. Ahora publicamos y parece que es jauja.

P.- Hay ese oasis que parece la novela gráfica.
J.- En el fondo es un tebeo. Tebeo parece tener una connotación infantil y juvenil y novela gráfica es ya para todo el mundo. La etiqueta no me parece mal porque funciona. Nos permite publicar, viajar a dar charlas.

P.- ¿ Te deja “Arroz Pasado” tiempo para plantearte proyectos nuevos?
J.- La serie me ha tenido tres años haciendo sólo éso. De hecho la tercera temporada quiero dedicarme lo menos posible y pensar en otra cosa. Que hagan lo que quieran, que es una lucha constante. Lo hago por hartazón. Me hubiera gustado dejarlo en la segunda temporada y dedicarme ya a otra cosa pero cuando una cosa va bien todo el mundo quiere más.

P.- En este libro ya comienzas con la colaboración de un dibujante.
J.- Si, de Gabi Corbera. Los últimos capítulos los dibujó él por que yo ya no podía.

P.- Se hace mucho hincapié tanto en el libro como en el DVD de una obra de Juanjo Sáez. No sé si se puede llegar a convertir en una marca de la casa.
J.- No, porque si no quiero se acaba la gallina y ya está. Hay un doble discurso muy absurdo. A la tele le interesa que aparezca mi nombre porque es una marca que promocionar y la productora está muy en contra. Hay una lucha muy absurda pero porque ha habido el Ondas. Cuando todo va bien todo el mundo quiere llevarse lo suyo.
Pero yo soy un asalariado.Tanto la primera como la segunda estoy cobrando mi salario y ya está aunque lo he llevado a mi terreno, claro.

P.- Después de “Viviendo del cuento” y “Yo, otro libro egocéntrico” ¿Tendremos un tercer libro recopilatorio?
J.- Es algo que me gustaría hacer cuando pueda. Me gustaría hacer una recopilación de “Hit Emocional” pero dentro de un tiempo. He sacado dos libros y tampoco puedes saturar a la gente. Es algo que funciona mucho, exprimir hasta que la gente se satura y te coge manía si estás en la tele, si sales en todos lados, “éste tiene que estar forrado...” Yo quiero dedicarme a ésto toda la vida. Ir a mi ritmo, no al de la industria. Ellos van a por picos y cifras de marketing pero éso no me interesa. Tengo que seguir aquí conmigo mismo.
P- La causa de que estés con nosotros es la exposición en Serie B de originales de ” Hit Emocional” con algunas de las historias que has hecho para “ Rockdelux”. Háblanos un poco de la exposición.
J.- La exposición son los originales que hago. No sé si tiene más interés. Para mí no. Para mí los lápices son parte del proceso, realmente no es el resultado final. Para mí el original es el resultado final. Se ha escaneado, se ha coloreado pero como hay cierto interés por ver el proceso, cierto fetichismo en ver el papel que ha tocado el dibujante, las tripas de cómo lo ha hecho, esta exposición sí que satisface ese deseo pero para mí la obra es el libro.
Todos los que nos dedicamos al cómic trabajamos para que nuestro trabajo se reproduzca, cosa que me satisface mucho porque todo el mundo puede tener un libro, un original, tal como tú los has pensado.

P.- Además habeis hecho una pequeña tirada de camisetas.
J.- Sí, es algo aparte. Una propuesta de la gente de “Serie B” más dirigido al mundo de la moda aunque a mí tampoco me gusta trasladar el mundo de la historieta a la camiseta, hacer una viñeta con un chiste. Yo nunca llevo camisetas con dibujos tipo Kukuxumuxu que parece más un hombre anuncio. A la gente le gusta pero es una cosa personal.

P.- ¿Cómo te ves dentro de 10 años?
J.- Espero que como ahora, haciendo las mismas cosas. Hacer una pequeña productora pero fuera de todas estas exigencias. Contar con el “éxito” de “Arroz pasado” para poder trabajar a mi manera.

P.- ¿ Tienes algún referente, algún espejo en el que mirarte? ¿alguién como Mariscal?
J.- Bueno vale, alguien como Mariscal. Pero todo ese tinglado en plan superestudio, para montar una película, tampoco me interesa. A mí lo que más me gusta es cuando dibuja.Hizo un libro buenísimo de cocina. Él es un genio, pero dentro de esa maquinaria tiene que producir cosas que no están tan bien para mí.
P.- ¿A qué libro tienes especial cariño?.
J.- A los dos primeros. Los dos me dieron la oportunidad y todo lo demás. El primero porque es mi libro de juventud y el segundo más dedicado a mi familia. Para mí son dos referentes y el que publicó Gabri, “Buenos días para la muerte”, que pidió un préstamo al banco. También le tengo también mucho afecto. Es el primero que hice, antes de “Viviendo del cuento”.

Pregunta público.- ¿De quién surgió la idea de que en el último capítulo de “Arroz Pasado” salgas tú?
J.- Esa idea es mía, pero ellos lo han pervertido. Me cachondeaba de ellos, de los personajes que sacaban ellos y ellos daban a entender que ésto lo hacía por el dinero y yo me cabreé porque es la ruina. Lo hicieron con toda la jeta y yo lo ví ya en la tele. Pero en el prólogo del segundo libro lo explicaré y se putearán como ya lo hicieron en el primero.

Público.- La historia ya podía haber acabado ahí.
J.- De hecho yo quería que acabará. Ya estaba harto pero de cara a la tele tampoco te puedes cerrar puertas. Para mí se hubiese acabado en la segunda, incluso en la primera. Hubo muchos cambios de guionistas y en la segunda hay cosas muy raras pero yo pasaba de pelearme ya.

P.- ¿Harás algo sólo?
J.- Intentaré hacerlo con la gente que estoy a gusto. Hay gente con la que he trabajado bien. Los animadores están bien, hay guionistas fantásticos. Con la gente que esté en sintonia intentaré seguir pero estar así es ridículo. Es muy cutre para tener estas luchas de poder. Los que disfrutan sobre todo son los animadores. Ellos lo dirigen realmente, pero después de una semana animando una escena que igual dura medio minuto no puede venir el realizador y decir ésto no va. En animación se dicen las cosas antes. Todos hemos ido aprendiendo pero la conclusión es que dirijan los animadores.
P.- ¿Alguna vez habrá una película de Juanjo Saez?
J.- Hemos fantaseado con ello porque el esfuerzo que lleva hacer la serie es el mismo. En el tiempo de hacer una temporada puedes producir una película de 2 horas de animación. El reto es ver cómo esta estética soporta estos tamaños. Es un reto, pero se puede. Es factible.

Más información del autor en su web: www.juanjosaez.com
Arros Covat en youtube (temporadas 1 y 2) aquí

Tertulia Mayo en Donosti con la editorial Elkar

2011-05-22T23:12:00.000-07:00

Un mes más intentaremos mostrar el día a día de los ilustradores y su entorno a través de las tertulias.
Esta vez contamos con la presencia de Juanma Aramendi, del departamento de diseño de la editorial Elkar .

Desde su creación en 1975, Elkar se ha caracterizado por promover la cultura vasca en muy distintos ámbitos, convirtiéndose en un referente fundamental para conocer como ha sido el desarrollo del mundo de la ilustración a través de sus casi 40 años de trayectoria.
A través de la charla, Aramendi explicará algunos de los trabajos de ilustración más recientes de la editorial mostrando la relación entre el ilustrador y la editorial y el proceso de realización de la obra desde la concepción inicial hasta su edición final.
Finalizará la charla analizando las nuevas formas de ilustración que plantea la aparición del libro digital.

La tertulia incluirá muestras de ilustradores de distintos ámbitos para poder ver la gran diversidad de estilos de la ilustración editorial.
Al término de la charla, se responderán las preguntas del público asistente.

La cita es el próximo viernes 27 de mayo a las 18:30h en la librería Elkar de Fermin Calbeton, 21 (Donostia)

Os esperamos.

Volvemos con las Tertulias!!

2011-04-20T02:33:00.001-07:00

Volvemos con las tertulias de la asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi y lo hacemos con novedades.
En nuestra primera charla hablaremos con un joven estudio bilbaino de diseño gráfico con gran proyección: Meneo. Sus trabajos dirigidos principalmente a empresas y organizaciones del ámbito social y cultural ofrece soluciones sencillas y originales donde cada pequeño detalle cobra importancia. A través del estudio analizaremos como se solapan en el mercado laboral diseño e ilustración y observaremos algunos de sus trabajos en los que el valor de la ilustración es prioritario, explicando el proceso de su realización.
Al término de la charla los responsables de Meneo responderán a las preguntas del público asistente.
La cita es el próximo viernes 29 de abril a las 20:30h. en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)
A petición de todos vosotros vamos a ampliar el marco de las tertulias, de modo que cada mes nos trasladaremos a una ciudad distinta para dar a conocer la realidad de la ilustración allá donde sucede.
Intentaremos acercarla desde distintos puntos de vista: tanto la propia experiencia de los ilustradores e ilustradoras, como la de la gente para la que habitualmente trabajan, de modo que contaremos también con la presencia de editoriales y agencias de publicidad.
Próximas tertulias:
- San Sebastián: Tertulia con Juanma Aramendi (departamento de diseño de la editorial Elkar).
Viernes 27 de mayo. Librería Elkar (Fermin Calbeton, 21).
- Vitoria: Tertulia con Ernesto Murillo, Simonides.
Sábado 25 de junio. Librería Zuloa (Calle Correría, 21)

Os esperamos!!

Grandes personajes del cómic: Burdin Jaun

2011-04-15T02:55:00.001-07:00

Cuando era niño mi padre solía traerme tebeos. De vez en cuando se veían suplementos que dedicaban un espacio a viñetas: desde el Pequeño País al periódico El Sol o el periódico que sacaba Toutain para La Vanguardia y que aquí sacó el Deia (eran los años del boom del cómic de autor).
Uno de los tebeos que salieron entonces y que recuerdo con especial cariño es Burdin Jaun, un superheroe vasco que con humor y profesionalidad mostraba los temas de actualidad en esos momentos con un humor acido y sin concesiones. Entonces me engancharon por lo bien hechos y hoy lo veo como un documento fantástico (lamentablemente no histórico, la historia ya saben, tiene tendencia a repetirse).
Gracias a las redes sociales encuentro la recuperación que se está haciendo de estas historias y para los que no lo conocíais es un momento propicio para poderlo leer y ver ese oasis de libertad y mala leche que hoy sería tan complicado encontrar.
Para algunos será un hecho aislado en un momento específico, para otros un lugar en el que el hoy director Álex de la Iglesia y Biaffra daban sus primeros pasos (es para que os llame el tema de una forma poderosa, el guión es de Joaquín Agreda y el dibujo de Pedro Hilario y el propio Joaquín Agreda, pero si se necesitan estas argucias para que os interese, que diablos!!)
Es bonito ver el intento de utilizar el sistema de los tebeos de superheroes (separar las distintas labores para poder llegar una regularidad) en esa feliz utopía de crear cómics vascos que hablen de temas propios con un humor tan específico.
Amables editores, un hermoso tomo de toda esta aventura sería un feliz regalo para varias generaciones de lectores que pensamos que Burdin Jaun no es solo un ataque de nostalgia, sino que mantiene su frescura intacta.
Para leer las aventuras de Burdin Jaun, La Dama de Amboto o el Capitán Rioja, lo podéis hacer aquí.
Atentos a la entrevista del gran Rober Garay en la que se puede entender mejor que y como fue la historia.

Presentación

2011-04-14T03:48:00.000-07:00

y fin

2011-04-14T02:17:00.000-07:00

He acabado con Victimas, un capítulo de 10 páginas para el álbum colectivo Pueblo que saldrá antes de verano.
El guión es de Manolo Mota y lo he disfrutado muchísimo.
Ahora llega la hora de ajustar cuentas: Llega al fin Leire Riscal, con guión del Sr. Verde, una historia corta pero intensa que seguro que retomamos en el futuro.

Entrevista a Juan Berrio

2011-04-03T02:58:00.000-07:00

Hoy tenemos con nosotros a un dibujante de cómics e ilustrador genial: Juan Berrio.
Juan Berrio es madrileño nacido en Valladolid en 1964.Ha conocido de cerca los vaivenes de una industria, la del tebeo en España que muy pocas veces permite grandes lujos. Uno de los grandes lujos que se puede permitir es tener un autor como Berrio.
Conoció a finales de los 80 el cierre de las revistas de autor, en los 90 participó activamente en el mundo del fanzine y ha llegado al auge de la novela gráfica,siempre de cerca, pero sin perder nunca sus señas de identidad.

Empezaste a publicar a finales de los 80. Creo que llegaste a esta última oleada de este cómic de autor y lo hiciste en una revista mítica como "Madriz".
Si, tuve la suerte de publicar en "Madriz", una revista con un nombre tan local pero con una voluntad más amplia y que fue una revista de referencia en aquel momento. Eran los años de la movida y también de la cultura subvencionada. Para mí, que tenía unos veinte años, fue sorprendente que me pagaran tantísimo por publicar aquellas páginas pero veo que era una cosa ficticia porque había detrás el dinero público y, cuando se acabó, vino una travesía bastante dura para todos los que intentabamos buscarnos la vida.
Cuando aterricé en el mundo del cómic, lo que me apasionaba era el mundo del dibujo, la literatura o el cine pero estas revistas, en las que lo gráfico tenía mucho peso, con dibujantes muy importantes, me marcaron y me dieron ganas de seguir ese camino.
Además de la revista "Madriz" había muchas otras en la ciudades un poco inquietas. Recuerdo haber publicado en revistas de Zaragoza, de Córdoba, según tus amistades en aquel momento. Había mucha revista alternativa, no siempre especializada en cómic. Era un momento interesante, con muchas ganas de hacer cosas, de comerte el mundo. Fue una suerte conocer aquello aunque fue la última generación.
Más dura será la caída.
Si, la caída desde luego fue dura y quizá no tanto para las grandes figuras. Nombres como Ana Juan, Fernando Vicente, Javier de Juan, Raúl... aunque luego muchos renegaron del mundo de la historieta. A alguno cuando el periodista le decía que su cuadro era una viñeta grande le vi poner el grito en el cielo, renegando absolutamente de su pasado como historietista. La mayoría de estos autores derivaron hacia el mundo de la ilustración y de la pintura.
Por allí se juntaba gente muy conocida, ya con una trayectoria, pero la revista dependía creo de una consejería de juventud y trataba de buscar gente nueva y de hecho creo que las primeras páginas que publiqué allí fueron dentro de un suplemento de gente joven, de gente desconocida.

Nos decías cómo, curiosamente, no entraba en tus planes, el mundo del cómic y sin embargo se quedó y en un momento difícil para llevarlo a cabo.
Si que me interesaba como medio, me pareció que para lo poco o mucho que tenía que contar, ese iba a ser un buen camino pero yo no había sido de niño un lector de cómic y por tanto me faltaban muchas referencias. Muchas veces sufría en las típicas charlas entre colegas porque la mitad de las veces estaba perdido. Estaban hablando de gente que para mí eran desconocida. Estaba mucho más al día del cine que se estaba haciendo. Recuerdo pasarme el día en la filmoteca, en los cines alphaville de Madrid. Era un gran aficionado del cine de Jarmusch. Pero sí que tenía muchas inquietudes aunque me faltaba esa base.

LOS AÑOS 90

Los 90 debieron ser años duros.
Si, después de esos años de la movida vino una gran crisis. Estaba haciendo la carrera de arquitectura, al final no la terminé. Durante esos años no había esperanza para publicar cómic. Todo se había hundido y la situación era bastante jodida en el país: no había mucho trabajo, ni dinero, ni nada. Tenías que buscarte la vida y lo poco que ganabas te lo gastabas en el alquiler. Vinieron tiempos muy duros y poquito a poco la gente de mi generación, como Mauro Entrialgo, Javier Olivares, Manolo Hidalgo, Javier Herraíz... empezó a juntarse a montar fanzines.
En esta nueva etapa, hacía al principio historias un poco forzadas, como escondiéndome. Después de muchos años de trayectoria te das cuenta que lo mejor es contar las cosas que tienes por la cabeza, sin simular, sin artificios. Creo que a partir de ahí, es cuando empieza realmente mi carrera de dibujante de historieta, cuando empiezo a hablar de las cosas que a mí me gustan: encuentros, desencuentros, casualidades, juegos de palabras, juegos visuales. Ahí es cuando me empiezo a divertir y a sentirme profesional.

Tu primer recopilatorio es "Mañana es martes" (Under Cómic, 1997) y ahí parece que ya está definido tu estilo y las historias que quieres contar.
En "Mañana es martes" trato de reunir esas historias cortas que tenía dispersas por fanzines. Cuando miro "Mañana es martes", no me gusta cómo está dibujado pero sí que me empiezo a reconocer. Con ese recopilatorio termina quizás esa travesía en el desierto y vuelvo a conectar con otra gente que está en las mismas que yo y me empiezo a sentir dentro de la industria del cómic.
Christian Osuna, dentro de su sello Under Cómic crea la colección "Flor de un día". Era la época de la grapa, del comic-book, eran comic-books con publicidad y con algo un poco cutre, pero era el formato de la época.
En aquella colección se dio a conocer gente de muchísimo talento como María Colino, José Luis Agreda... Aquella colección fue importante.
Y a partir de aquí comienza una mayor regularidad a la hora de publicar en revistas independientes ¿o siguen siendo fanzines?
La frontera no está muy clara, yo desde luego colaboro con todos los proyectos que monta el buen amigo Juanjo el Rápido: "La más bella", "Idiota y diminuto" o "Tos" o "Humo". Allí trabajabamos por amor al arte gracias a esa persecución, aunque te llegase la fecha y tuvieras que quedarte por la noche porque estabas con otro trabajo. Gracias a éso seguía haciendo páginas. Aunque los últimos años ya había que llamarlos revistas, o prozines, porque parecía que de nuevo volvían las vacas gordas y hay editoriales que apuestan por ello. Proyectos como "Tos", "Humo" o de otra gente como "Nosotros Somos Los Muertos", por calidad y con editoriales detrás, son verdaderas revistas.
Siempre me he sentido muy cómodo en cualquier tipo de colaboración. Da lo mismo que fuera un número especial del "Cretino" sobre un tema social o algo más libre como en "Tos" o "Humo". Para mí la gente que está detrás es la que mueve la industria, la que llevarse el aplauso. Gente que tiene la profesión que sea y se gasta los ahorros en hacer una revista o pasa su tiempo persiguiéndonos a nosotros que a veces somos poco formales en las entregas. Por éso sigo cercano a ese mundo y por la misma razón el año pasado me junté con Fermín Solis y José Luis Agreda para montar el "Usted está aquí" y me veo con 70 años moviendo cualquier movida.
Por seguir con el orden, yo monté una especie de revista, "La Maleta", a mediados de los 90. Duró solamente un número pero las colaboraciones no podían ser mejores: Mauro, Victor Aparicio, Javier Olivares, Manolo Hidalgo... Hubo un librero que me engañó, entre comillas. Me dijo que me distribuía, que me colocaba 3000 y yo hice una gran tirada y me los comí con patatas.Años después monté un fanzine un poco marciano que se llamó "AEIOU"...
En que te convertías en distintos autores.
Si, quería dar rienda suelta a mi parte más juguetona. Adopté 5 personalidades y 5 firmas distintas. Era todo un juego de palabras pero también fue un fracaso comercial porque el primer número me dijo Christian Osuna que se ocupaba de él y años después supimos que se había perdido en la distribución y nadie sabía donde estaban los ejemplares. El número 2 ni siquiera se distribuyó. Comercialmente no me funcionó muy bien el proyecto.
Después de "Mañana es martes" sacas un segundo recopilatorio "A saltos" (Under Cómic, 2004). Ya se ve un formato con el que te sientes cómodo y que va a ser seña de identidad de tu forma de contar historias: historias cortas, costumbristas, de 4 páginas.
Yo soy un autor de historias cortas. Es con lo que me siento más cómodo y me da igual que la moda sea la novela gráfica. Yo tengo que hacer lo que sé hacer. Las historias que me salen son historias cortas. Cada vez necesito más espacio para contar lo que quiero pero es cierto que me manejo muy bien en el formato de cuatro páginas.
En este formato continúas con tu siguiente recopilatorio."Siempre es la misma historia" (Astiberri, 2005), en el que te mezclas como autor completo con otros autores para los que ejerces de guionista.
"Siempre es la misma historia", es lo primero que publico con Astiberri. Tiene algo de experimento porque quería contar una historia que podía ser siempre la misma o que tuviera el mismo desarrollo. Planteaba una historia con un final brusco. Me gustaba probar esta estructura con distintos personajes y situaciones. Para mí, creo que para todos los que estamos en esto tener la oportunidad de trabajar con alguien siempre es gratificante y si encima es gente que admiras, más todavía.
Por alguna razón que tampoco sé, no salió del todo bien. Quizás por el experimento o que los álbumes de historias cortas nunca han tenido mucho recorrido comercial, pero me quedo con el placer de haber trabajado con Sandra Uve, Santiago Sequeiros, Fermín, Lorenzo Gómez y el prólogo es de Mauro.

Coincide con el cierre de "Tos" y surge una nueva propuesta de Juanjo el Rápido que es "Humo". Una revista trimestral con vocación de recopilar las historias en álbum, un álbum cuadrado.
Si, esa era la idea. Tenía aspectos divertidos, nos juntábamos a cenar para preparar los números. De estas reuniones salió el nombre, el número de páginas, nombres de colaboradores...
Se trataba de hacer series en que las historias continuaran. Mi serie tenía algo de trampa. Mi serie era Cuentos Tontos y era un poco cajón desastre. No mantenía los personajes de un número a otro sino que contaba mis pequeños cuentecitos y éso y el formato era lo que tenían en común.
Estos cuentos los recopilamos después en el álbum "Dentro de nada"

OTROS CUENTOS

Pegamos un salto atrás en el tiempo. Unido a esta labor fanzinera, a estos cómics, has desarrollado un gusto por una serie de libros más especiales como "Ejercicios de ilustración sobre textos de ortografía práctica" (1995) que dará lugar a algunas de tus mejores obras.
Aquel libro era una autoedición cara en formato grande, tapa dura y muy pocos ejemplares numerados. Quizás tiene más que ver con un libro de autor. Me ganaba la vida como ilustrador y aquel libro surge como muestra de mi amor, de mi pasión por mi profesión. A mí me parecía que se podía ilustrar todo, cuanto más curioso, más original, mejor. Me vino a la cabeza ese manual de ortografía, un manual de principios del siglo pasado, que me había regalado mi padre para aprender ortografía y recuerdo reirme con las frases que proponía para los dictados.
Eran frases muy cacofónicas y muy absurdas y me parecía que detrás había una pequeña historia y una ilustración. Pedí permiso a los herederos y me puse a trabajar en esas frases y así hice mi primer libro. Pedí un crédito al banco e hice los 500 ejemplares que hace tiempo que ya se agotaron y es de esas obras que aunque ya haya pasado el tiempo me sigo sintiendo orgulloso de aquel trabajo.

Siguiendo esta linea, esta vez para Astiberri, realizas los "Ejercicios de Aritmética ilustrada" (Astiberri, 2005), algo muy curioso porque siendo de letras casi todos los dibujantes que conozco, te pones a ilustrar ejercicios de matemáticas.
Las matemáticas siempre me gustaron y aproveché con este libro para resolver todos los problemas y ofrecer las soluciones al final. Pero el libro no se presenta como un libro de matemáticas, ni como un manual ni nada. El mecanismo es similar al de ortografía. Durante unos años me dedico a buscar en librerías de viejo, viejos manuales de matemáticas y me encuentro con lo mismo: con cuentos preciosos, cuentos divertidos o cuentos que se presentan como problemas matemáticos.
Ves por un lado que hay una historia, por otro lado que representa una sociedad que ya es difícil de reconocer, que es además políticamente incorrecto: los niños se mueren como si tal cosa o hay problemas hablando de la peste o de la guerra, de hecho el libro está dividido en capítulos y le dediqué una capítulo a la muerte porque me llamaba la atención.
Son problemas de matemáticas con literatura. Cojo todo un siglo de viejos manuales, encontré libros desde 1850 a libros de 1950 y rebusqué esos problemas más literarios. Creo que lo hubiera podido hacer igual sin gustarme las matemáticas aunque en este caso lo cierto es que me gustan.

En estos libros trabajas el libro como objeto, el libro de regalo.
Para mí el libro es el mejor objeto sin duda. Una novela, un cómic, un manual de lo que sea o un libro de instrucciones. Yo adoro el libro, me parece un objeto maravilloso y me gustan todas sus fases y éso me ha permitido acercarme a la autoedición. No me hubiera podido autoeditar si no hubiera conocido afortunadamente otra época de la preimpresión y a los viejos fotomecánicos e impresores. Saber cómo se hace un libro. sus tripas te simplifica las cosas a la hora de autoeditarte porque yo, sin ser diseñador, me resuelvo el diseño.

Controlas realmente todo el proceso. En el caso de "Aritmética ilustrada" el hecho de que hubiera una editorial detrás ¿condicionó el resultado del libro?
Hizo que para mí las cosas fuesen más cómodas pero el proceso de trabajo fue el mismo que si me lo hubiese editado yo mismo. Trabajé con un diseñador amigo, Alfonso Menéndez, elegí todas las características y ellos aceptaron todo lo que yo propuse. Me facilitaron todo lo que para mí es difícil en el mundo del libro como es la distribución, el almacenaje, la contabilidad... Toda esa parte en la que yo he pinchado cuando me he autoeditado.

¿Alguna vez os habéis planteado reeditar los "Ejercicios de ilustración"?
A mí me encantaría pero me causaría un problema porque me entraría la tentación de ampliarlo o de repetir cosas. Cuando han pasado 16 años o 17 el estilo de dibujo es bastante distinto. En aquel momento mi trazo era bastante más punky, bastante más roto y ahora es mucho más controlado. La idea me seduce pero ningún editor me lo ha propuesto.
Bueno, aún se puede encontrar el libro de aritmética, que a pesar de ser de 2004/2005 se mantiene espléndidamente y es un libro fantástico para regalar o para regalarse a uno mismo.

CALENDARIOS

Paralelamente a estos libros empieza a salir otra faceta que desarrollas de una forma bastante alternativa, que es la creación de calendarios. ¿Cómo nace tu pasión por los calendarios?
Es un formato que siempre me ha gustado, me recuerdo de niño haciendo calendarios para la familia o para mí mismo siguiendo los formatos que se podían vender en aquella época. Me vienen a la cabeza unos de fieltro que había en los años 70, recuerdo pedirle a mi madre un trozo de fieltro y dibujar encima todos los meses.
Aparte de esa inclinación que tengo desde siempre, empecé a hacer calendarios cuando tuve oportunidad de colaborar con ciertas revistas. Los primeros años 90 trabajaba para una revista de publicidad y propuse como obsequio en las navidades un calendario. Primero hice un calendario que no tiene mucha historia pero el segundo me gusta mucho y es otra de las obras más queridas. Es un calendario que se hizo seriegrafiado en cartón ondulado y era puro juego de palabras. En vez de poner Enero buscaba algo que sonara parecido, en este caso enhebro y me dibujaba a mi mismo enhebrando; en vez de febrero, lebrero y ponía un perro lebrel corriendo y así todos los meses. Los más divertidos eran los últimos porque noviembre era no viene, con una cola de gente esperando el autobús, diciembre era dí siempre y una pareja de enamorados.
Tuvo un cierto éxito, el único que he presentado a premios y que quedó finalista en los premios Laus. Luego hice algunos años sueltos, por encargo, pero con continuidad estoy haciendo calendarios desde el año 2002.
Es el "Año Palindrómico"
Era un año capicúa e hice un calendario sobre palíndromos que tuvo mucho éxito y me divertí mucho haciendolo.

A partir de aquí parece que se convierte en una especie de reto personal ir superándote. Imagino que sería bastante difícil llegar a ese nivel de autoexigencía.
Sí, los primeros podía dedicarle mucho tiempo a documentación. En el caso de los palíndromos entré en contacto con el club palindrómico de Barcelona, creé mis propios palíndromos. Le dediqué mucho tiempo.
Al año siguiente también hice uno muy especial sobre monosílabos, era el año 2003, en el que se juntaban los tres únicos monosílabos del castellano (dos mil tres) y había un santoral monosilábico, con los santos de una sola sílaba. Con efemérides y todo sucedía con diálogos monosilábicos.
Ahí había un trabajo de muchas horas. Después me he decantado más por buscar los juegos gráficos, los juegos de palabras, quizás por una cuestión más de tiempo, que requieren menos documentación, pero he seguido haciendo mis entregas anuales.
La sensación es extraña porque haces una pieza de muy poquitos ejemplares que llega a muy poquita gente, que no puedes poner al alcance de la gente que le puede interesar porque yo no lo puedo llevar a los comercios de las ciudades y los pueblos. A veces lo ponía en internet o lo llevaba a 4 tiendas de Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia y caducaba ya en el mes de marzo a pesar de que a cuatro locos les podía gustar aunque fuera de otro año pero me arriesgo a hacer una pieza con una caducidad tremenda.
Sin embargo es algo que se espera con especial cariño y se atesora en el tiempo. A pesar de que dices que te has relajado sigue habiendo calendarios como "Los años Lúcidos".
Es bastante complicado de estructura. Cojo las letras del año, 2004, e intento escribir un cuento solo con esas letras. Cada una de las palabras que utilizo tienen que estar construidas sólo con esas letras, con lo que la dificultad es grande porque me faltaban letras muy importantes: la E, la F... con lo que el texto resultaba un poco absurdo pero divertido a la vez pero no era más que un juego más.

Es un tema recurrente en tu obra, autoimponerte una serie de ejercicios, de normas y ver hasta donde llegas con ellos.
Sí, pero ese tipo de prácticas parece que las tengo que llevar a cabo al margen del cómic. El público al que le interesan es pequeño y ya el número de gente que lee cómics lo es y que coincidan esos dos públicos es una intersección muy pequeñita, entonces limito un poco ese tipo de experimentos. Son más para una pieza especial, un libro, un calendario, pero si tengo que contar una historia, casi prefiero contarla con todas las palabras, con todas las letras, con todo el espacio del papel y que se me entienda.

CALLES CONTADAS

En esta linea de libros sorprendes con una nueva autoedición, "Calles Contadas" (2009).

"Calles contadas" es un proyecto que pongo en marcha en muy poco tiempo. Tenía en aquel momento en la cabeza otro tipo de proyectos y volviendo de Barcelona se me encendió una lucecita: hablar de la ciudad a través de pequeños guiones, pequeñas pinceladas, que fueran personajes anónimos quienes fueran construyendo ese mosaico. No sé si se parece a mi ciudad pero supongo que si, porque es por la que paseo.
Era un formato atípico, viñetas página y se prestaba a que fuera pequeño y otra vez cuadrado. Al final me decanté por la autoedición. Lo ofrecí a un par de editoriales que me pareció que lo podían mimar y aunque les gustó el proyecto en aquel momento estaban dedicando todos sus esfuerzos a editar novela gráfica que parece que era lo que el público quería.

Siempre estás dispuesto a llegar a la autoedición antes que claudicar en aspectos que consideras fundamentales.
Si, quizás es que soy un inconsciente y no tengo ninguna mentalidad empresarial. Nunca me voy a hacer rico. Posiblemente sea un error garrafal sentirte satisfecho en el momento que acabas la obra. Soy un desastre de autoeditor al dejar la obra un poco abandonada en ese momento. A pesar de que ahora es más fácil, tengo que pedir disculpas a la gente porque cuando alguien me pide un libro lo correcto es que estuviera bien distribuido y no me siento orgulloso de eso.
Por el otro lado está la necesidad de hacer las cosas. A veces hay que esperar. Me he sentido contento de tardar años en acabar un libro y en ese tiempo el libro se ha enriquecido. Otras veces salen proyectos más rápidamente como "Calles contadas" pero la mayoría de mis libros cumplen años en mi cuaderno. He sido cabezota y he tenido paciencia y creo que las dos cosas le han ido bien a mis proyectos.
En "Calles contadas" vuelves a la ciudad. Precisamente estás preparando una serie de libros sobre tu ciudad, sobre Madrid.
En este caso es una obra de encargo para una editorial nueva que se llama Treseditores.
Antes de verano se hará una presentación de toda la colección en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid. Supongo que habrá otras presentaciones por otras ciudades de España.

De una autoedición cara y dificil como Calles contadas, pasas a la inmediatéz del blog con tu diario de "Frases encontradas".
Sí, ese es uno de mis proyectos favoritos de los últimos años. Consiste en dibujar alguna frase que me llama la atención en mis paseos normales sin invadir a los otros paseantes ni provocar ningún tipo de escucha. Trato de memorizarla y a sus protagonistas y voy colgándolos en el blog con la fecha y el lugar. Llevo más de año y medio, más de 300 entregas y hay frases muy variadas. Me han acompañado en mis viajes pero la mayoría son de mi barrio, mi manzana, de esos personajes anónimos con los que me voy cruzando.
Está pensado para ese formato. Para mí se ajusta a mi definición de blog, que es algo en construcción y te acompaña mientras estás vivo.
¿La gente quiere participar?
Sí, pero no se trata de poner las frases más divertidas ni las más filosóficas, se trata de poner las frases que yo me encuentro. Hay veces que la gente me cuenta sus frases y me da envidia pero no son parte de mi vida, de mi rutina.
Me gusta que haya frases abiertas, ambiguas. Me gusta que haya variedad: gente con uniforme, niños, mayores...
También es un ejercicio para mi, una forma de soltar la mano. En un momento en que sentía que cada vez el trazo era más fino sentía la necesidad de volver a un trazo más roto, más suelto. Muchas veces los dibujantes recurrimos a ejercicios así para salir de nuestro propio círculo.

Continuando con la ciudad, dentro de los parámetros de la autoedición pero con un editor detrás, sorprendes con "Usted está aquí" (Dibbuks, 2010), un álbum-revista, un álbum colectivo, no sé como definirlo.
Es un proyecto que pusimos en marcha con Fermín Solís y José Luís Agreda echando de menos esa época del fanzineo. Para mí era la primera vez que hacía algo con alguién, una forma de repartir el esfuerzo y una garantía al contar con gente de la que admiras su trabajo.
Nace con una vocación de hacer algo pequeño. Convencimos a Ricardo Estebán de Dibbuks, y lo hicimos llamando a la gente que nos gusta.
A partir de una idea que hilará cada uno de los números creamos un personaje, Sebastián Vital, del que no somos dueños. Cada número lo dibuja uno de nosotros, cada número a su manera. Al personaje le van sucediendo cosas y se plantea la vida de los demás. En el primer número entra en un vagón de metro y se pregunta que será de la vida de esa gente. En cada número se resuelve esa incógnita y se cuenta una historia con esos personajes.
Para el Salón de Barcelona sacaremos el número 3 y un número extra.
Curiosamente los números salen de dos en dos.
Por una cuestión de comodidad, ya que te pones hacemos dos números. En este caso hemos hecho un número siguiendo el esquema de los anteriores y un especial que hemos llamado "La Trenza", por que son tres historias trenzadas. Nos hemos puesto de acuerdo en tres personajes que a veces parten de un lugar común, una pastelería, y toman caminos diferentes aunque se vuelven a encontrar a veces.

Historias que se cruzan y descruzan... Imagino que alguna vez te habrá gustado Los amantes del circulo polar.
En un momento me gusto mucho el cine de Medem. Sentí mucho y no entendí el linchamiento que le hicieron con La Pelota Vasca. No me gusta toda su carrera pero aquellas primeras películas de Medem si que me gustaron y me influyeron. No sé que tal han envejecido, pero me ha gustado mucho su mirada, su estructura de guión. Nunca me han gustado mucho sus castings, siempre he pensado que no eran los mejores actores posibles para el papel, pero es un director que respeto muchísimo.
Parece que tus páginas beben mucho del cine. Tus figuras recuerdan al cartelismo de Jacques Tati.
Me parece inevitable sentir adoración por Tati, por sus películas y sus personajes. Esa ternura... no encuentro adjetivos. Ojalá se hubiera colado algo de esa devoción.
Ahora acabo de hacer un corto de animación con un amigo animador, Raúl Echegaray, que anima un cachito de "Calles Contadas" y está nominado en el Festival Notodofilmfest y en un comentario hacía referencia a Tati, lo que me hizo sentirme muy halagado. Quizás esas ciudades un poco happy, un poco musicales tengan algo de Tati.

ANIMACIONES

Es a partir de Calles Contadas cuando empiezas con estas pequeñas animaciones. La primera para la presentación del propio libro.
La sociedad de consumo me ha puesto en las manos una cámara de video y es como inventar el cine en casa. Es un lujo de nuestro tiempo que en los 80 no teniamos. Con esa pequeña cámara me he puesto a jugar y he hecho cosas para presentar los libros. Me llevé la cámara a la imprenta, les pedí permiso e hice una pequeña peliculita y este amigo, Raúl Echegaray, animó alguno de estos sketchs.

Otra pequeña joya es tu película con la "Moleskine".
Si, jugando hice una pieza para una exposición. La rodé y me sorprendió muchísimo el éxito que tuvo. Para celebrar el aniversario de una librería de Madrid, a algunos dibujantes nos regalaron un cuaderno de Moleskine en forma de acordeón para poder exponerlo verticalmente. A mi se me ocurrió que las tapas iban a ser el tejado de una casa, dejé caer el acordeón formando las dos paredes de la casa y por el interior se iban a ver todos los personajes dentro. La parte de abajo es una librería y cada uno de los personajes está leyendo en las distintas plantas. Esta pieza quise grabarla, asomarme por las ventanas y ha gustado mucho.

Es bonito además ver el proceso de trabajo. ver con qué delicadeza trabajas en una superficie tan diminuta.
Bueno, la imagen me hace el favor. Soy un dibujante lento, con muy mal pulso. Necesito repetir mucho el dibujo. Me dan pena las sesiones de firmas porque tengo la sensación de que los lectores no se están llevando mis mejores dibujos. Acostumbro a trabajar con mesa de luz pero el cine tiene algo de magia y parece que dibujo con más soltura de lo que lo hago. Me cuesta mucho esfuerzo cada viñeta, pero sí que se ve la cocina del dibujante. Utilizo unas tramas adhesivas de dos tonos que ya no se venden de mi época de estudiante de arquitectura para dar color a esta pieza.

Después de "Calles Contadas" parece que se acumulan las novedades.
Sacas el recopilatorio de "La Tirita" (Dibbuks, 2010), "Dentro de nada" (Astiberri, 2010) y los dos primeros números de "Usted está aquí" (Dibbuks, 2010), todo el mismo año.
Me hace gracia porque me recuerda a estos actores de promoción que dicen que no han hecho tantas películas ahora, es que se han juntado. A veces estás trabajando desde hace tiempo en un proyecto y coincide con la salida de otro.
El recopilatorio "Dentro de nada", aunque tiene muchas historias nuevas y otras redibujadas, parte del material de la revista "Humo".

"La tirita" recopila unas tiras que estuve publicando en un suplemento semanal del Periódico de Catalunya, Exit, hasta que desapareció.
"La Tirita" es algo diferente a lo que nos tienes acostumbrado. Los protagonistas son dos niños.

Sí, al principio estaba destinado a la página de niños. Más adelante me pasaron a la página de niños y calle pero si que está destinado a un público familiar. Para mí fue un reto, recibí una llamada de Barcelona a ver si me atrevía a hacerlo y para eso yo soy marcianamente sincero y les dije que no había trabajado en tiras ni para niños ni el humor es mi fuerte. Ellos tenían ganas de que yo lo hiciera, les dije que haría ocho o diez para ver que tal y para mi sorpresa me dijeron que tenía entregado mes y medio porque querían las diez.

En ese momento se empiezan a juntar cosas. Tengo una vocación tardía de dibujante infantil pero ya llevaba unos años haciendo libros para niños. He trabajado con textos de otros escritores, a veces muy buenos, otras no tanto y me he atrevido a escribir algún libro con textos míos, trasladando ese mundo de casualidades, encuentros, desencuentros y me he quedado satisfecho con el resultado.

Es curioso por que ese primer libro, "El Castaño" (Macmillan, 2008) parece un trailer de tu obra. Están presentes todos tus grandes temas.
Es inevitable, tenía claro que si algo puedo contar son esas cosas. Mi capacidad de observar, ni mejor ni peor que la de los demás, es la que me ayuda a construir los guiones para mis historietas y ese cuento no podía ser de otra manera. (así se hizo El Castaño)
Siguiendo con el mundo infantil, para el Salón saldrá también el libro, "El Zoo de Antón" (Bang, 2011) que he hecho para la colección Mamut, que dirigen Ed y Maxi Luchini y en él me he atrevido a hacer un cómic para niños sin palabras. Espero presentarlo pronto y ver cómo reaccionan esos primeros lectores.
A la hora de enfrentarte a los niños cuentas historias que sean capaces de entender pero sin renunciar a tu forma de hacer habitual.
Yo no tengo hijos ni muchos niños alrededor. Cuando me encargaban dibujar niños de cierta edad iba por la calle con ganas de preguntar a los niños cuántos años tiene porque me faltaban las referencias. Otros autores que dibujan para niños se basan en sus hijos, sobrinos, series... yo no. Me imagino a mí mismo como niño, no eso tan cursi de sacar el niño que llevo dentro, sino recordar el niño que yo era, las cosas que me gustaban. Intento llegar a niños que puedan ser como yo fui. Yo no era un niño nada fantástico. Me costaba muchísimo entender la literatura para niños, era un niño realista. Los niños que protagonizan mis historias son un poco así, se fijan en las casualidades, en las repeticiones, se preguntan cosas...

Intuimos tus próximos proyectos y parece que se juntarán varios a la vez.
Si, además estoy trabajando en un cuento para imaginarium para los que ya hice un libro de "Caperucita Roja".
Están también los libros sobre plazas de Madrid. Saldrá enseguida el libro dedicado a la Cibeles. Ya tengo dibujado la Plaza de Oriente y pronto empezaré con la Puerta del Sol.
Soy un privilegiado pudiendo hacer todos estos libros. Hacer libros es una de las cosas más bonitas que se pueden hacer, ya sea un proyecto personal o un encargo.

¿Algo de cómic?
Tengo proyectos empezados desde hace tiempo. Mis proyectos se cuecen con tiempo pero tengo tres libros empezados. Uno quizás lo deseche, por que aunque tengo muchas páginas realizadas se parece mucho a lo que estamos haciendo con "Usted está aquí".
Tengo otro proyecto que para mí es una novedad porque es algo autobiográfico. Aunque parece que hablo de cosas cotidianas, no soy yo. Puntualmente como en el "Especial Cuadros" del "2 Veces Breve", he sido el protagonista pero en este toco temas más personales. Es un proyecto a medias que igual lo acabo este año o lo acabo dentro de tres.
Tengo páginas en la linea de "Calles Contadas" pero me pasa lo mismo, no se cuál es el primero que acabaré.

Para un amante de los libros como tú, aunque siempre has usado los medios disponibles en cada momento ¿cómo ves los libros digitales?
A mi me gustaría entender los nuevos soportes, no sé como va a funcionar. La simple trasposición del formato, del espacio... Veo cada día gente en el metro con los e-books y lo usan cómo un libro de papel normal. Yo voy a esperar un poco más a ver como son los libros hechos especialmente para esos soportes. No se trata solamente llevar nuestras páginas a ese formato si no que deberá ocurrir algo más. De momento no sé nada pero me interesa como proyecto de futuro. Las tiradas de papel están bajando y las ventas también. Si el presente o el futuro está en estos soportes desde luego me interesa.

Para terminar ¿qué consejo le darías a alguién que está empezando.
Me cuesta dar consejos, yo soy un dibujante autodidacta. Me parece que me ha costado llegar a donde quería estar. No cambiaría nada de mi trayectoria, ni los momentos buenos ni los malos, pero haber aprendido las cosas por mi cuenta tiene una cosa muy buena, puedes llegar a soluciones personales. No me atrevo a recomendárselo a nadie porque el camino es mucho más largo y te puedes cansar por el camino. Ahora hay escuelas estupendas. Quizás sí que recomendaría que no se obsesionen por tener un estilo personal. Si lo fuerzas no va a ser personal. El estilo lleva tiempo. Si entregas un trabajo y en él se reconocen influencias no pasa nada, si en un trabajo haces las cosas de un modo y en el siguiente de otro tampoco pasa nada. Lo importante es no obsesionarse.

Web de Juan Berrio
Blog de Juan Berrio
Entrevista en La Guía del Cómic (Borja Crespo, 2010)

La crítica ha dicho:
- Calles Contadas:
La Carcel de Papel
Entrecomics
13 millones de naves
La Tirita:
Guia del comic
Dentro de nada:
La guía del cómic

2011-03-23T23:39:00.000-07:00

Ya podéis pujar en Ebay para conseguir con uno de los originales que un grupo de dibujantes hemos cedido para colaborar con los damnificados del tsunami. Todo lo recaudado irá a parar a Save the children. Podeis verlo aquí. (gracias Alex Orbe, que le he cogido el texto que tan bien lo explica y que participa con una obra preciosa)

Mapamundiando

2011-03-22T02:10:00.000-07:00

Un par de fotos del concierto del sábado con mapamundis, de los que soy parte y fan.
Mientras tocan pinto un cuadro en directo que sorteamos al final entre el público asistente.
Foto con el flamante ganador, cantante a su vez de otro gran grupo: La KGB (Ke grand Band).
Un día especial por que mi hermana y mi niña llevaban preparándoles un día especial: unas camiseas de tirada limitada que sólo tienen los muy fans (osease la crew), asi que fue una preciosa noche acompañados de la mejor familia (disfuncional, eso si) que se puede imaginar.

10 años de astiberri

2011-03-22T01:53:00.000-07:00

un segundito hablando de astiberri. Me ha hecho especial ilusión por que en TOS (que grande Juanjo el rápido) comence a publicar y mi primera historia larga es El hombre que vino del cielo.
Curiosamente salió el día de mi cumpleaños asi que encantado.

Hojas sueltas

2011-03-10T15:36:00.000-08:00

Buscando algo que no encuentras, al final hallas lo que no buscabas. Estos dibujos son viejillos pero me ha hecho ilusión encontrármelos. Recuerdos de cuando los dinosaurios poblaban la tierra (y recuerdos de proyectos que nunca lo acabaron siendo)

Ya lo cantaba Silvio, y como pasa el tiempo que de pronto son años.

Quirogueando

2011-03-04T01:20:00.000-08:00

Haciendo el porteño con el gran escritor (Lucho) interpretando al otro gran escritor uruguayo (Horacio, Quiroga en este caso)
Impresionantes los autores que he podido descubrir y entre los que me he colado de tapadillo.
Ya no actualizo por verguenza pero se empiezan a mover las cosas.
La semana que viene espero acabar con Victimas, de la que no sé si puedo hablar o no y empiezo con un guión del Sr. Verde: Leire Riscal y Gato en su aventura MORIRSE EN BILBAO, con la que completaré el ciclo de historias cortas en el que llevo más de una año metido.

Loading

2011-02-04T01:20:00.000-08:00

Victimas (1 de 10)
Sigo peleando con el blanco y negro, pero está vez estoy preparado. El guión es muy guapo y con está página creo que tengo al fin el punto de la historia.

Corina en Argentina

2011-01-24T00:47:00.000-08:00

Empiezan las buenas noticias del año. La editorial Llanto de Mudo tiene preparada la edición argentina de Corina y el pistolero, que espero con ansiedad.
Que bonito cuando los hijos vuelan libres a hacer su vida (aunque que morriña recordar cuando crecieron).
Cuídenla mucho, que lo merece.

Inviernos cálidos

2011-01-14T04:00:00.000-08:00

Parece que cambía el tiempo y los inviernos se van haciendo cada vez más cálidos. Es lo que pasa con un gran tebeo El invierno del dibujante, de Paco Roca, que, a pesar de contar la historia de una derrota, lo hace desde la dignidad y el respeto, reivindicando a sus protagonistas.
Estoy disfrutando el tebeo, no sólo como lectura del mismo, sino como punto de partida para conocer mejor la editorial (100 años de Bruguera) y sus protagonistas (El mundo de Escobar, las entrevistas a U el hijo de Urich de Ibañez y Mora...)
El día 5 seguro que en Bilbao se sentirá mucho el calor de este invierno.

Pa fuera telarañas

2011-01-12T09:20:00.000-08:00

Empiezo el año recuperando un dibujo para un cartel de el año pasado.
¡¡ Aún no he dibujado nada este año!! (y teniendo bonitas cosas pendientes).
REINICIAR!!

El balanzín

2010-12-22T09:29:00.000-08:00

Aquí podéis ver la versión on-line de El Balanzín, que este año llega a su número 6. Sigue siendo un placer hacerlo y poder contar con tanto artista y sobre todo tan buena gente.
Que lo disfruten.

Presentaciones

2010-12-17T03:18:00.000-08:00

El pasado sábado 11 de diciembre hicimos la presentación del calendario En busca del Txaparrón, que realizamos Mamen Martínez-Inchausti (mi hermana) y yo mismo. Para la presentación mi hermana hizo con Raquel Keltxo un taller de muñecos con la idea de que todos nos llevásemos el resultado a casa.

El taller fue una bonita experiencia y espero que se repita, que fue muy bonito llegar a nueva gente de todas las edades. Muchas gracias a la gente de Joker que, como siempre, se portó de cine con nosotros, por cierto.

Después de la presentación hicimos concierto en el dubliners.
Tocaban los mapamundis y fue un caos divertido.
Cada concierto se convierte en una fiesta y eso siempre se agradece.

El lunes 13 continuamos el fin de semana familiar.
Baietz, la revista de fevas, celebraba su décimo número, para el que tuve la suerte que me llamasen para ilustrarlo. Se organizó una bonita exposición y nos ofrecieron participar en la creación de un mural de 14 metros.
Para mi fue muy bonito pintar con mi hermano Javi, y que mi padre se animase también, creándose un momento precioso. Para mejorar la situación, también danimaiz pudo acercarse (ademas de otros grandes artistas como Alberto Palomera, Rober Garay, la gente de Meneo o Kepa Junkera).
Aquí se puede ver un bonito comosehizo

y en este otro link como se vio en las noticias.
Aquí se puede ver como quedó la revista

Presentación En busca del Txaparrón perdido

2010-12-02T04:28:00.000-08:00

El próximo sábado 11 de diciembre a las 18:00h. en la librería Joker se realizará la presentación del calendario En busca del Txaparrón perdido, realizado por Mamen Martínez-Intxausti e infame & co, con la colaboración de Itxaso Zaldibar.
Para la presentación se hará un taller especial de telas en las que el público asistente podrá realizar sus propios muñecos, broches y monederos con algunos de los personajes protagonistas. Durante la presentación se hará entrega de los calendarios a los ganadores de los nombres.
Y a partir de las 22:00, como broche de honor concierto de Mapamundis con pintura en vivo de infame & co en el bar irlandes Dubliners (Moyua).
No os lo perdáis!!

el balanzin

2010-11-25T00:34:00.001-08:00

Un año más llega el balanzin con el Salón del Cómic de Getxo. Una año más el listón es altísimo gracias a unos autores que tienen cariño a la revista y que se esmeran en que luzca bonita.
Este año tan complicado es necesario un doble agradecimiento a todos los que han participado y me costaría destacar alguna colaboración por que todas me parecen geniales.
Por mi parte encantado, muchas gracias a todos y felicidades.
Empieza el Salón.

Cuaderno de viaje de Javier de Isusi

2010-11-19T22:52:00.000-08:00

Con la charla de isusi concluimos las charlas de la asociación. Hace años teniamos pensado hacer algo similar y éste año ha sido posible al fin.
La experiencia ha sido mejor de lo esperado: el público lo ha recibido muy bien, formándose un grupo de irreductibles que han acudido siempre (creo que la mejor fue cuando pusimos la charla A LA MISMA HORA QUE LA SEMIFINAL DEL MUNDIAL).
Los invitados han sido un lujo y extremadamente generosos, abriéndonos de par en par las puertas de sus casas (es lo que más me gusta de la experiencia, escuchar a gente a la que admiro, poder entrar un tiempo en su mundo). Autores, editores, diseñadores han contado su día a día y no han escatimado detalles.
Comenzamos las charlas con el estudio Vudumedia, seguimos con Fernando Tarancón, de Astiberri (una semana antes del salón de Barcelona . este hombre debería dar más charlas, con todo lo que tiene que contar y lo bien que sabe hacerlo -contar digo), el gran ilustrador Leandro Alzate (con un discurso impecable que nos da mucho que pensar, como él ya lo ha hecho), el inmenso José Ibarrola, todo un baño de humildad.
Álex Orbe no se dejó nada (y la participación del público fue muy intensa, señal de lo bien que transmite), Josetxu y Ripa nos hicieron reir con su Caduca hoy (a punto de ir a la carcel, eso si) y el cierre con Javi me hace ilusión. No va a tener que ver con la presentación de joker, sino que va a dar muchas claves para entender su obra (con exposición en Getxo). Curiosamente no conocimoss hace ¿8 años, 9? en la carpa de Getxo, entonces los dos soñabamos con dibujar cómics.
La charla será el sábado a las 13:00 en el salón de actos del Salón del Cómic y manga de Getxo.

Mención especial a la gente de Anti, que nos ha acogido todo el año sin poner más que facilidades (en la charla de Josetxu y Ripa, era Javi de anti el que pedía más preguntas DESPUÉS DE DOS HORAS DE CHARLA).
Prometido queda que de un modo u otro escucharéis las charlas.
Por mi parte, un placer. Volvemos pronto.

Colaboraciones 03

2010-11-19T22:47:00.000-08:00

Al otro lado de la luna tengo un hermano guionista, él se ocupa de los mares, yo controlo la marea.
Ultimamente andamos con unas historias cortas (en extensión, aunque inmensas en contenido, tan bueno es el bandido) que me están permitiendo disfrutar como un enano.
El guionista se llama Luciano Saracino y como siempre es un placer colaborar con él.
Una página de nuestra última colaboración para la antología Roto, publicada en Argentina por la editorial Llanto de Mudo.

Colaboraciones 02

2010-11-19T22:34:00.000-08:00

No me acuerdo desde cuando conozco al señor verde. Hemos hecho conciertos juntos (yo pintaba, él hacía el resto), le ilustré la portada de su primera novela "Diarrea mental", una space opera im-pre-sio-nante, he colaborado toda la vida de dios en su fanzine EL BORDE (suyo y de Luar, claro) y es, sin embargo, su primer guión de cómic que dibujo (y no el último, continúen atentos a sus pantallas).
Una historia que no tenéis que dejar pasar: MALDITOS BASTERRETXEA, este salón del cómic de getxo en la zona de los fanzines.
El guión está genia, claro.

COLABORACIONES 01

2010-11-15T01:39:00.001-08:00

Ya queda muy poco para el salón del cómic de getxo y este año he tenido el placer de colaborar en un fanzine que cumple 15 AÑOS nada menos. Se trata de Zocalo, que tendrán exposición desde este sábado 20 en el aula de cultura de Algorta, en Villamonte.
El último Zocalo es un repaso a toda su trayectoria con artículos, colaboraciones y entrevistas a algunos autores que han sido muy relevantes en su trayectoria como Borja Crespo o ¡¡Nacho Allende!!.
Impresionante la labor que han realizado Oskar Blanco y Sergio Cardoso, impecable trayectoria y un lujazo de revista, que diablos, 64 páginas a todo color, en imprenta y todo.
Se disfruta de cine y esperamos que no hagan falta otros 15 años para que volvamos a colaborar.
En mi pequeña contribución me he dado el lujo de dibujar algunos de mis personajes de fantasía favoritos, espero que os guste.

CONCURSOOOOO!

2010-11-04T03:43:00.001-07:00

Primero fueron la Gallina Avelina y la Oca Malvaloca con sus "Retales"; después, Tximeleta y Volvoreta con sus viajes "por el mundo de fiesta en fiesta", y..., este año???? Quiénes serán los protagonistas de nuestro calendario 2011? Cuál será el título del calendario? EMPEZAMOS EL CONCURSO PARA ELEGIR LOS NOMBRES DE LOS ... PERSONAJES Y DEL CALENDARIO!! El argumento: dos elefantes viven en la sabana con su aita/ama y van en busca de la lluvia. 

Como los años anteriores, entre los nombres propuestos, elegiremos "democráticamente" el ganador (es decir, el que más nos convenca a los dos) y entregaremos el premio, preferentemente en el Salón del Cómic de Getxo, lugar en el que pretendemos sacarlo. Si el ganador no fuera al Salón, ya encontraríamos la forma de hacerselo llegar, descuidad!!! Esperamos ansiosos vuestras propuestas, a ver si encontramos nombres chulos a estos personajes (y el calendario), como los años anteriores. Ahí os va una foto como adelanto de los elefantes para que vayais conociéndoles. Animaos y opinad!!!

EXPOSICIONES PARALELAS

2010-11-03T05:29:00.001-07:00

Como cada año, Getxo se llena de viñetas para celebrar el Salón del Cómic y Manga. Desde la Asociación de ilustradores de Euskadi colaboramos con Getxo en dar a conocer el talento que podemos encontrar en nuestro entorno.
Getxo muestra a través de diversas exposiciones distintas propuestas para conocer autores consagrados y otros por descubrir.
Un variado coctel que nos permitirá recorrer las calles con una nueva perspectiva.
Una forma diferente de recorrer las calles de Getxo a través de un mundo de viñetas.
Holgadospectiva
Bar Glass. Del 22 de noviembre al 13 de diciembre.
Muestra representativa de algunas colaboraciones de este gran artista vasco que ha colaborado en publicaciones nacionales e internacionales.
Zocalo 15 aniversario.
Aula de cultura de Algorta. Del 22 de noviembre al 4 de diciembre
Con 15 años a sus espaldas, el fanzine Zocalo continúa sorprendiéndonos. Un excelente repaso a su trayectoria.

When the apes met...
Puente colgante
30 artistas de todo el mundo reinterpretan iconos de la cultura popular a partir de la película El planeta de los simios en una exposición organizada por Juan Roller.
Escalera de color.
Bar la reja. Del 22 de noviembre al 13 de diciembre.
Amaia Ballesteros, una de las jovenes promesas con más proyección nos muestra su gran talento en una exposición llena de magía.
Khojiniadas
Café Jai Alai. Del 22 de noviembre al 13 de diciembre.
Javi Kintana domina como nadie el color. A traves de la exposición entraremos en un mundo surrealista que no dejará a nadie indiferente. Una visión diferente, como corresponde a los grandes artistas.

Censurados: Tertulia con Josetxu y Ripa.

2010-10-20T07:57:00.000-07:00

Este mes contamos en las tertulias de la APIE-EIEP con la presencia del ilustrador Javier Ripa y el periodista Josetxu Ródriguez. Durante 5 años Josetxu y Ripa realizaron el Caduca Hoy un suplemento semanal humorístico en el diario DEIA, en la que trataban a través del humor la actualidad más reciente. Dos de sus portadas fueron objeto de sendas querellas por parte del fiscal de la Audiencia Nacional por injurias a la Casa Real (2003) y al Rey (2006), respectivamente. La primera de ellas, con motivo del noviazgo del Príncipe Felipe, fue retirada por el mismo fiscal tras el escándalo nacional e internacional que se produjo. En la segunda ocasión, fueron llevados a juicio junto al filósofo Nicola Lococo y absueltos "por poco", tras un juicio totalmente surrealista.· Los autores nos hablarán de los límites de la libertad de expresión y repasarán sus trayectoria, hablándonos de la situación del humor gráfico en los medios de comunicación. Actualmente, Josetxu continúa con su labor periodística, mientras que Javier Ripa colabora con sus fotomontajes en revistas como El Karma o El Jueves. En la charla los autores nos mostrarán algunos de sus trabajos más destacados y responderán a las preguntas del público asistente.
La cita es el próximo viernes 29 de octubre a las 20:30h en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)
Os esperamos.

Presentación en Joker

2010-10-14T07:20:00.001-07:00

“Un viaje no se mide por la cantidad de kilómetros que has recorrido, ni por el tiempo que has invertido en él. Un viaje es una experiencia personal e intransferible, que se realiza a un nivel muy profundo del ser.” (Javier de Isusi)

¡El final más esperado ha llegado!
Después de más de 7 años de trabajo la saga de Los viajes de Juan Sin Tierra llega a su fin. Para celebrarlo como se merece el autor Javier de Isusi contará los entresijos de su último álbum, La tierra de los Sin Tierra, en una charla presentada por el dibujante Infame&co y amenizada con canciones interpretadas en directo.
Al término de la misma el autor responderá las preguntas del público asistente y firmará ejemplares de la obra.

Fecha: Jueves 21 de octubre a las 18:30 h

Lugar: Librería Joker (Alda. Urquijo, 27)

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Pues eso, todo un orgullo para mi colaborar en la presentación, que va a quedar muy bonita (a pesar del presentador, claro)

Esta semana en la Ciudad de los gatos: Mapamundis

2010-10-13T00:34:00.000-07:00

El próximo viernes 22 de octubre se celebrará el primer zuritero eguna, una original propuesta de el grupo musical Mapamundis y este viernes 15 vendrán al programa para contarlo y actuar en directo en la radio.
La cita es, como siempre, en LA CIUDAD DE LOS GATOS, el viernes de 21:00 a 22:00 en Tas-tas Irrati Librea (en la 97:00 f.m) y posteriormente lo subiremos a la web de la radio para los que no vivais en Bilbao y alrededores.
El programa se emitará en glorioso diferido el sábado 16 de 16:00 a 17:00.
No os lo perdáis

Vuelven los gatos!!

2010-09-29T02:44:00.000-07:00

Desde hace unos años hacemos un programa en tas-tas irrati librea (en la 97 de la f.m.) los viernes de 21:00 a 22:00 (que se repite los sábados): LA CIUDAD DE LOS GATOS.
Después de un largo verano este viernes volvemos a la carga con muchas novedades. La primera da penita que el pirata Pablo no estará con nosotros está temporada.
Renovarse o morir, asi que nuevas ilusiones, secciones y promesas varias (que incluso intentaremos cumplir)
Para los que no vivais en el Gran Bilbao, iremos subiendo cositas a la página de la radio (que como veréis está llena de contenidos que están muy bien).
Pues eso, señoras, señoras, nos oimos pero ya en un programa muymuyespecial
PD: Obviamente si sentis la necesidad de imprimir el cartel del programa y empapelar con el las calles de vuestra ciudad pues que le vamos a hacer, no podemos reprenderos. Angelitos aaaaay!!

3er Encuentro de ilustradores de Euskadi

2010-09-27T07:57:00.001-07:00

Los temas son de gran interés para todos, asi que si venis va a merecer la pena. Pinchar encima para leer el programa.

Volvemos con las tertulias

2010-09-14T00:28:00.001-07:00

Retomamos las tertulias de la Asociación de Ilustradores de Euskadi y en esta nueva temporada vamos a dar más protagonismo si cabe a los ilustradores.
Comenzamos las tertulias conociendo mejor a un dibujante de nuestro entorno: Alex Orbe. Alex representa mejor que nadie al dibujante versátil, capaz de responder a las distintas facetas que recoge el mundo de la ilustración intentando adecuarse a lo que cada encargo requiere.
Alex Orbe comienza en el mundo de la animación en la empresa bilbaina Merlín, hoy desaparecida ("por algo será" - acota Orbe), donde realizaría story boards, lay-outs y diseño de personajes para diversas series y largometrajes.
En editorial compagina la realización de libros de texto con cuentos infantiles y cómics para diferentes publicaciones como Xabiroi o El País de las Tentaciones, así como story boards y diversos encargos de publicidad "a cual más marciano". Actualmente prepara su primer álbum de cómic con la editorial Astiberri "y espero tenerlo terminado para antes del día del juicio final, exactamente para la semana antes" nos dice el ilustrador.
A lo largo de la charla nos mostrará algunos de sus trabajos más destacados, explicando el proceso de su realización.
Al término de la charla responderá a las preguntas del público asistente.
La cita es el próximo viernes 24 de septiembre a las 20:30h. en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)
Os esperamos.

EXPO COLECTIVA

2010-09-07T02:09:00.000-07:00

Frigofingers vuelve a liarse la manta a la cabeza para organizar Frigo Expo 2010 “When the Apes Met…”.
Una exposición colectiva de ilustración con cuarenta artistas de todo el mundo como los argentinos Dr. Alderete y Patricio Oliver, el británico Ben Newman, la mexicana Cecy Mead ...e, los madrileños Puño y Clorothy y los bilbainos INFAME & CO, Karramarro e Higinia Garay.
Con la saga de “El planeta de los Simios” como telón de fondo, pero ubicándolos en otros referentes. Todo esto se reflejará en un catálogo y en una exposición que este año recorrerá cinco ciudades: Bilbao en la Librería Joker, Gijón dentro de la programación de Arenas Movedizas 2010 en la Laboral de Cabueñes, Pamplona en el Palacete de Burlada, León en Elektra Comics y México D.F. en la galería Vértigo.
En Bilbao se inaugurará el jueves 9 de septiembre a las 19:00h, en la Librería Joker

ACTUALIZACIÓN: Si alguien quiere ver el catálogo, puede verlo aquí

Grandes personajes del cómic: Los muertos vivientes

2010-08-04T00:40:00.000-07:00

No, no soy un fan de los zombies, asi que siento como ajena esta reciente oleada sobre el género, peeeero... nunca debí leer los muertos vivientes de kirkman, una historia que, si tiene zombies de fondo pero se basa más en como afecta esa situación límite a una comunidad y ese tipo de historias si que me han encantado.
Desde el último recreo, una de las mejores obras de trillo y altuna (y eso es decir mucho) hasta Shelter (una gran superficie queda bloqueada y sus clientes tienen que organizarse como sociedad en su interior al ver que nadie les sacará de allí), hay algunos grandes trabajos pero suelen ser una excepción.
Lo malo de Los muertos es que engancha, que le vas a hacer, un pequeño homenaje a una gran serie y a una gran ciudad claro (muchas gracias Natxo)
La ilustración quería haberla hecho hace tiempo pero no he encontrado momento y la he disfrutado.
Llevo una temporada que dibujo muy a gusto, pero hacía mucho más que no dibujaba sólo por el gusto de hacerlo y me encanta.
Pues eso, mejor morirse en Bilbao, que cuidado que está muerto Bilbao (como pretenden algunos)

Aste nagusia

2010-08-03T03:25:00.001-07:00

Para un programa de mano con los conciertos de Aste Nagusia. Un abrazo a todas las komparsas, que este año lo están pasando mal.

La portada para baietz

2010-07-27T03:32:00.001-07:00

Y sigo disfrutando

Grandes personas del mundo del cómic: Mikel Bao

2010-07-23T02:27:00.000-07:00

En el mundo del cómic conoces grandes personas (y muuuuchos personajes) y sin duda si alguién merece estar en este grupo (el de grandes personas) es Mikel Bao.
Pues bien Mikel es un gran autor capaz de lo imposible, osease !Que yo salga bien! El año pasado tuve la suerte de colaborar con él para una expo y fue una experiencia genial (es de esa gente que da todas las facilidades con una sonrisa además)
Esta mañana me ha sorprendido con este alegre dibujo que me ha encantado.
Ademas de sus colaboraciones en distintas revistas como Dolmen o Mondo Sonoro, Mikel tiene un fantástico blog en el que se habla (entre otras cosas) de comics y sobre todo de Thor, del que es uno de los mayores expertos en midgard.
Un consejo, no le preguntéis por un buen cómic, los que os recomiende os van a enganchar.
La recomendación del día: Rodeado de papel, que aproveche!!

Baietz

2010-07-21T00:59:00.000-07:00

Una de las ilustraciones para el número 10 de la revista baietz para FEVAS que saldrá en septiembre y que me está gustando especialmente hacer.

Heroes

2010-06-28T00:24:00.000-07:00

Una página de Heroes, una historia de 6 páginas que nos vuelve a unir a Lucho y a mí (como siempre el placer es todo mio).
Saldrá en septiembre en la antología argentina Ebrio y ya tengo ganas de verlo.
He cambiado el metodo de trabajo, insistido en el blanco y negro más puro y ampliado el tamaño del original para trabajar mejor con pincel.
Lo he disfrutado como hacía tiempo y creo que abre una linea que quiero seguir.

mandrape

2010-06-25T02:43:00.000-07:00

Para una expo colectiva en la que me apetecía colaborar.
Antes hice otro che mono y me preguntaba ¿pero se me ha ocurrido a mi sólo? ¿seré un genio y lo desconozco? No amigos, el pan bimbo ya estaba inventado, que bonito vivir en la ignorancia.
Al final un homenaje a uno de los personajes que me han hecho la infancia.
(el otro estaba muy bonito, eso si, pero más visto que las ruedas en una autopista)

Tertulia con el ilustrador José Ibarrola

2010-06-17T00:30:00.000-07:00

Este mes contamos en las tertulias de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi con la presencia del ilustrador José Ibarrola.

José Ibarrola comienza a colaborar en diversos medios de comunicación como ilustrador o asesor artístico, como El Correo, diario en el que colabora actualmente con ilustraciones para las páginas de opinión.

Ha publicado cuatro álbumes de cómic en varios países y publicado varias narraciones gráficas cortas y libros monográfico de ilustraciones, así como numerosos carteles, portadas de libros y material publicitario y de comunicación.

Desde 1980 compagina las facetas de pintor e ilustrador con la de escenógrafo, colaborando como director artístico para teatro, cine o televisión en más de 70 espectáculos para compañías teatrales como el Teatro Arriaga, Nacho Cano, Tanttaka o La Tentación.

En la charla el autor nos hablará de algunos de sus trabajos más destacados y responderá a las preguntas del público asistente.

La cita es el próximo viernes 25 de junio a las 20:30h. en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)

Os esperamos!!

thalassa

2010-06-08T10:23:00.000-07:00

Siguiendo la linea de la portada para noiz he empezado un encarguillo para lámina que me han pedido.
Me recordaba la niña la intención, cuando estuvimos en Galicia la primera vez, de un día hacer una exposición basada en el mar (y la ruta de los faros de la costa de la morte, preciosa, como toda galicia) y la llamaría Thalassa.
Tarde y mal pero un día cumpliré, hace tiempo que no hago expos pero voy recuperando el placer de dibujar y probar cosillas (no tan esclavas como el cómic).

parecidos razonables

2010-06-02T04:07:00.000-07:00

Festival del humor

2010-06-02T01:33:00.000-07:00

Doy una pista. Es muymalomuymalomuymalo (el jeroglífico, claro, el tebeo tiene sus días)

noiz

2010-06-01T01:24:00.000-07:00

Portada para noiz agenda

mapamundis

2010-05-31T07:29:00.001-07:00

Foto del ganador del sorteo del concierto de mapamundis en rekalde. La foto es, como no, de mi hermana Carmen (muchas gracias por todo) y podéis ver las canciones que van subiendo aquí (bueno, ésta es la del clan, digo el plan de los irlandeses y ya ire poniendo enlaces)
La letra del plan para los coros es "vamos a beber irlanda", luego está la de resaca (no se que me pasa que tengo resaca) y claro está la bilbainada "somos zuriteros".
El cuadro es un pequeño (y rápido) homenaje a nuestro marinero favorito, que seguro que estaría encantado de estar en tan buena compañia.

Tazas

2010-05-27T07:39:00.000-07:00

A ver si recupero las buenas costumbres y voy actualizando.
Recupero una ilustración de unas tazas para ados consulting que me gustó hacer.

pintamos!!

2010-05-20T09:05:00.000-07:00

Tocamos, pintamos en rekalde.
Los mapamundis a la vooz y el humilde (ejem) infame a los pinceles.
Pasaros que estará muy bien.

Tertulia con el ilustrador Leandro Alzate

2010-05-20T01:23:00.001-07:00

Este mes contamos en las tertulias de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi con la presencia del autor de cómic e ilustrador Leandro Alzate.
Leandro Alzate es un singular ilustrador que a través de sus trabajos ha buscado el equilibrio entre las exigencias del encargo y una marcada personalidad.
Es además uno de los autores más inquietos del mundo del cómic. Desde su ópera prima Mal Dadas, Leandro Alzate ha mostrado su búsqueda de nuevas formas de comunicar a través de las viñetas.
Con Pomez, regresa al mundo de la autoedición dispuesto a lograr la mayor libertad para continuar experimentando.
Leandro Alzate es, además, el impulsor del encuentro Autoeditados que organizará AlhóndigaBilbao en 2010, centrado en la difusión de las prácticas de edición autogestionadas.
En la charla el autor nos mostrará algunos de sus trabajos más destacados y responderá a las preguntas del público asistente.
La cita es el próximo sábado 29 de mayo a las 20:30h. en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)
No os lo perdáis!!

Gracias

2010-05-17T01:48:00.001-07:00

Y fin
Después de un tiempo volvía al Salón del cómic de Barcelona y la ocasión era inmejorable. Este año Euskadi era invitado de honor en el salón con una isla de autores. La gestión ha corrido por la parte de la APIE en general y de Danimaiz en particular, que ha hecho un inmenso trabajo.
Como parte de la asociación me siento orgulloso de haber participado, y como autor debo dar gracias por todo lo conseguido.
Otros lo hubiesen hecho de otra forma: mejor, peor pero creo que es innegable que Dani ha demostrado muchas cosas con este espacio.
Recordar además que una asociación no es una empresa de eventos, sino una organización sin animo de lucro que busca mejorar la situación de la ilustración en general y del cómic en particular (en este caso contra viento, marea y cenizas de volcán) y como autor me gustaría reafirmar mi agradecimiento a Dani por su compromiso y esfuerzo, creo que no suficientemente reconocido y valorado.
Muchas gracias por todo y nunca dejes de pelear.
Siempre serán gigantes esos molinos de viento.
Para poder ver los eventos podéis hacerlo aquí y la repercusión que ha tenido en los medios en este otro link
PD: Me hubiese gustado poner una foto de Dani para encabezar este post, pero curiosamente entre todas las fotos que ha subido no hay ninguna suya.

Adios

2010-05-11T00:37:00.000-07:00

Noticia triste, se ha muerto Frazzetta. Para todos los amantes de la fantasia heroica se nos ha ido el más grande. Recupero un diminuto homenaje a él (y al también grande Victor Santos).
A ver si localizo otra vez Tygra, hielo y fuego, que sólo por los lapices del comienzo merece la pena.

Para barcelona!!

2010-05-06T01:11:00.000-07:00

Hoy salgo para el salón y en esta ocasión el cómic vasco tendra (tendremos) stand, asi que un honor.
Apunto las charlas que no pienso perderme:
- Vascos en el extranjero, con raquel alzate, iñaki holgado y ángel unzueta.
- Charla de Artbox con sanvi y sedyas
- El comic vasco con Koldo azpitarte, borja crespo y antonio altarriba (fantástico su arte de volar)
- Mitos de la novela gráfica con santiago garcía y fernando tarancón (no dejeis de leerla)
- Autoeditados, en el que charlaré con leandro alzate sobre la autoedición.
El viernes de 18:30 a 20:00 estaré firmando en el stand de dolmen ejemplares de Corina y el pistolero, que aún sigue dando alegrias.
Como preparativo leo a través del blog de mi compañero guionista (y sin embargo amigo) Lucho esta preciosa crítica.
Asi que ya sabeis: si os pasais por Barcelona pasar a saludar. En el stand de Euskomik seguro que nos vemos.

Euskomik

2010-05-03T02:15:00.000-07:00

Este jueves comienza ya el Salón del Cómic de Barcelona e iremos para allá. Firmaremos ejemplares de Corina, por supuesto (el viernes a las 18:30 en el stand de dolmen) pero sobre todo estaremos en el stand de Eskadi, invitado de honor de este año.
La organización del evento ha corrido de parte de la asociación (personalizando, un currazo de Dani los últimos meses) y tiene una pinta fantástica.
Será un stand de 150 metros con exposición y su correspondiente catálogo, biblioteca y un montón de charlas.
Para mi un honor el domingo de 12:30 a 13:30 compartir charla con Leandro Alzate sobre la autoedición y espero que todos los que podais os acerqueis a saludar.
Habrá un montón de actividades y, si no al menos, aseguramos una buena conversación.
Para ver las actividades que se van a llevar a cabo, podeís hacerlo aquí

Tertulia con Astiberri

2010-04-21T23:09:00.000-07:00

Continuamos con las tertulias de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi. Las charlas tienen como fin el acercamiento entre los ilustradores y para ello nos aproximaremos a la realidad de los profesionales desde distintos puntos de vista.
Si el mes pasado conocíamos el trabajo del estudio de diseño gráfico Vudumedia este mes nos acercaremos a la realidad de una editorial, en este caso especializada en cómics.
El jueves 29 de abríl a las 20:30 hablaremos con Fernando Tarancón, de la editorial Astiberri, que analizará algunos de sus trabajos más representativos.
Desde sus comienzos en 2001 la editorial bilbaina ha realizado una apuesta constante por la calidad, sabiendo combinar algunos de los títulos independientes internacionales más emblemáticos con la apuesta por los autores autóctonos más prometedores.
Explicaremos el proceso de elaboración de algunos de los títulos más importantes de su colección desde la toma de contacto inicial con el autor hasta su exposición en el punto de venta analizando los distintos momentos de su elaboración.
Al termino de la charla se responderá a las preguntas del público asistente.

Las tertulias se realizarán la última semana de cada mes en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao) y se centrarán en analizar casos reales.

¡Os esperamos!

Comienzan las tertulias de APIE-EIEP

2010-03-21T23:23:00.000-07:00

Con la intención de buscar puntos de encuentro entre los ilustradores, desde la Asociación comenzamos una serie de tertulias que mostrarán el día a día de diversos profesionales.
El objetivo es dar a conocer desde distintas ópticas la realidad del ilustrador, de modo que también participarán estudios gráficos, editoriales... que nos mostrarán el otro punto de vista.
Las tertulias se realizarán la última semana de cada mes en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao) y se centrarán en analizar casos reales.

El viernes 26 de marzo a las 20:30 empezamos con el estudio de diseño gráfico Vudumedia, que fue elegido por la Asociación para realizar IRUDIKA por su compromiso con nuestra profesión y aprovecharán la tertulia para explicar el proceso de elaboración del mismo.
Además, el estudio analizará algunos de sus trabajos más representativos realizados con la colaboración de diferentes autores explicando el proceso desde el briefing inicial hasta la finalización del proyecto.
Al termino de la charla responderá a las preguntas del público asistente.

¡Os esperamos!

Corina en Donosti

2010-03-14T23:36:00.000-07:00

Y se acabó el fin de semana, un finde con mucho ajetreo.
Tenía muchas ganas de la presentación de Corina en Donosti por que mi madre es de alli y vino toda mi familia, haciendo que fuese muy emocionante para mi que sois unos soles.
Muchas gracias a todos, tios y primos por que fue muy bonito.
Fue en la librería armageddon y se portaron genial con nosotros.También estuvimos en el concierto de mapamundis, en este caso en bilbo rock, un conciertazo y es que con el señor verde, Luar, Tony Towers, Jonas y Antón, cada vez es mejor el contacto con el público y el buen ambiente que se crea (estabamos de teloneros de mama ladilla)

y gracias especiales a Luar, que me monto un panel espectacular para poder pintar (por cierto que ese Milmuertes es de los cuadros que más me gustan de los que he hecho en conciertos y eso que me sobraron dos canciones para acabarlo jeje)
Asi que cansado y contento, en la mejor compañia, no se puede pedir mucho más.

Como en los comics del señor Bartual, con amigos como éstos... hasta el infinito y más allá.
Gracias muymuy especiales a la niña, que a pesar del trajin que llevaba también vino a este viaje especial y muchisísimas gracias a mi hermana, que ademas de ayudar en todo es la mejor reportera que se pueda tener (y que paciencia madre)
Pues eso, hasta muy pronto. Se acabó la gira.

Irudika

2010-03-10T00:25:00.000-08:00

Por fin ha salido Irudika, primer catálogo de la APIE y en el que estoy encantado de haber participado. Un precioso tomo que nunca hubiese existido sin el trabajo incansable de Danimaíz, un trabajo muchas veces invisible y nunca suficiéntemente agradecido.
El catálogo muestra la hetereogeneidad de la ilustración en Euskadi y el buen momento por el que atraviesa (en cuanto a la calidad de los protagonistas).
El catálogo viajará a distintas ferias internacionales como embajador de buena voluntad y creo que es una inmejorable carta de presentación.
Lo dicho, todo un logro personal de Dani, que debería sentirse más que orgulloso del resultado.

Bilborock

2010-03-04T07:50:00.001-08:00

ahí estaremos pintando, estará de invitado también Antón a la alboka y los habituales. No os lo perdáis

Más Corina

2010-03-01T00:50:00.000-08:00

Es un placer volver a Corina, que por más que hable siempre quedan cosas por decir. En este caso será el día 13 de marzo en la librería armageddon de San Sebastián a falta de confirmar la hora (aunque lo más probable es que sea a la tarde).
Ese sábado será en Donosti y el viernes a la noche estaré pintando en bilbo rock con mapa mundis como teloneros de Mama Ladilla

Grandes autores: Victor Santos

2010-02-22T03:51:00.000-08:00

Los viernes solemos hacer en tas-tas un programa de radio. Los mejores momentos suelen ser las entrevistas, que nos dan pie a meternos dentro del mundo de gente que admiramos o deseariamos conocer. El pasado sábado se acercó al programa Victor Santos, un autor que destaca por su constancia, su capacidad por asumir riesgos y por reivindicar algo que parece tan olvidado aquí como son los tebeos de aventuras sin complejos.
Para mi fue el libro works de dolmen el que me puso hace un par de años sobre su obra y cada acercamiento me aporta algo diferente.
La entrevista está subida aquí y el dibujo que acompaña el post es un capricho personal que une el que es para mí uno de sus personajes favoritos (el caballero oscuro) y otro plagio-homenaje descarado de otro de esos autores con los que he crecido (Frazzetta).
Muchas graciass a Victor por su generosidad y con el megaupload ire subiendo (mira que nunca se me ocurrió) otras entrevistas de las que estoy especialmente contento.

La tierra está sorda

2010-02-10T09:01:00.000-08:00

Con curiosidad me acerque al último disco de barricada, un grupo de toda la vida de dios que puso banda sonora a un Bilbao que dejaba de ser industrial para pasar a ser él del Guggenheim (nuestra película fue esa al menos, niños del 75, muy lejos de esas otras movidas hedonistas que hoy dicen fueron los 80).
Crecimos con sus canciones y es parte de nuestra historia sentimental.
El último disco, decía, la tierra está sorda parecía curioso, una aproximación de barricada a ¿la guerra civil?, realmente sonaba raro. Escuchar el disco sin embargo despejaba muchas dudas. Un concierto sin fisuras acababa con el resto. Un acercamiento potente, a nivel de calle, con la intención de contar la historia de los perdedores, de los que se quedaron sin historia y que es tan necesario recuperar.
La guerra civil parece además el marco perfecto para el sonido de barricada que recuerda a la épica de sus orígenes, auténticos himnos del desencanto.
El CD-libro nos permite, a los que no la conocemos, un acercamiento a todas las claves para entender cada una de las canciones.
Lo podeis escuchar en el spotify, claro, aunque en este caso merece la pena invertir en conocer como barricada reescribieron con guitarras la guerra civíl.

Los reyes elfos

2010-01-28T03:44:00.001-08:00

Uno de esos personajes geniales (el Caballero Oscuro) de un autor no menos genial (Victor Santos) que me ha costado pero con el que disfrutado como un enano dibujando (y redibujando).
Cuando tenga algo más de tiempo me gustaría hablaos de esta saga y de este autor, que desde que lo conocí con su WORKS no me deja de sorprender.

Grandes personajes del cómic: milmuertes

2010-01-26T22:41:00.000-08:00

Ahora que ya está acabado el libro Corina y el pistolero, he de confesar que sobre todo hay uno de sus personajes que me encanta dibujar. Se trata de milmuertes.
Cuando Lucho me planteó el guión enseguida vi cual sería su papel. En ese casting ideal que nos ponemos antes de empezar me acorde de un corto de grindhouse, un falso trailer de Robert Rodríguez: Machete, y su actor Dannny Trenjo, uno de esos secundarios de las peliculas de acción con una presencia impresionante.

Estos serían los primeros diseños de personaje:
Para llevar a cabo el cartel de la presentación de Bilbao, tuve claro que Milmuertes sería su protagonista, sobre todo después de ver esta foto.
En el interior del tebeo hay una serie de personajes a los que Walter, el pistolero, ha matado.
Con esta página disfrute mucho por que metí a familiares y amigos y la foto que se sacó mi hermano me pareció que merecía más que ese pequeño cameo, asi que la use de base para el cartel.
Primero hice el lápiz (en un dina3, de hay la franja en el medio, que no cabe la página de una vez en el scanner)
Despues la tinta china sobre papel (obvio) caballo...
Y el color lo aplique con photoshop.

Esta primera versión me gustaba por el efecto de la sangre como cayendo por el cartel pero me parecía que tenía poca fuerza.
Con este segundo creo que se le aportaba más agresividad al dibujo (que en este caso lo requería).
Hasta aquí algunos pequeños secretillos de Corina, proximamente les enseñaremos un poquito más de las tripas de la historia.

rodeados

2010-01-21T22:35:00.000-08:00

El mundo del cómic tiene muchos personajes y algunas grandes personas. Entre los grandes está mikel bao, que tiene un blog fantástico: Rodeado de papel. Entrando hoy me sorprendo con una preciosa reseña de corina (que podeis leer aquí) y este genial dibujo de nuestra chica favorita que le robo sin compasión ninguna.
Hay veces que los cómics son sólo viñetas, lo mejor suele ser cuando no (y este post va también para toda esa gente maravillosa que nos hemos ido encontrando en el camino)

Pompas de papel

2010-01-18T00:50:00.000-08:00

Entrevista de Felix Linares en radio euskadi, en su programa pompas de papel. Todo un placer.

Y nos fuimos de fiesta

2010-01-13T00:24:00.000-08:00

El pasado sábado celebramos la presentación de Corina y fue una fiesta. Ante todo muchas gracias a toda la gente que participó:
- El grupo Mapamundis, del que me siento parte (como el quinto beatle)
- El mago oliver, que fue más allá de lo necesario y que nos hizo disfrutar como enanos (como me lo pase
- La gente de joker, que dieron todo tipo de facilidades y son entrañables. Aquí podeís ver como lo vivieron ellos.
- Y por supuesto Koldo Azpitarte, todo un derroche de generosidad, que le hace a uno (y a mi hermana también) sentirse fantásticamente. Es una maravilla como se prepara, mostrando aspectos del comic que a mi se me siguen pasando (y es que Lucho es mucho Lucho).
Impresionante la reseña (la podeéis leer aquí) que no merecemos pero totalmente agradecido.
- Sobre todo a mi hermana, que se vuelca siempre y hace posible lo imposible.
Muchas gracias a toda la familia infame: los krapulax, los piratas, Alex y ahora Luis y toda esa gente que se va sumando (y sobre todo a la niña, sin ella nada de estó tendría sentido)
Se echó de menos sobree la presencia de la mitad de Corina (el auténtico creador) Lucho, pero en sabemos que brindo con nosotros al otro lado del oceano.
La presentación estuvo animada, una charla distendida interrumpida (para bien) por mapamundis, que interpretaron en directo la canción de corina y la de los zuriteros.
Después de las firmas en dubliners el público respondió genial. Parecía llenísimo (de hecho alvaro -el mago llamó para decir ue con tanta gente y ruido no se podría hacer nada, pero vaya si lo hizo)
El mejor concierto de mapamundis, repleto de bises, el público entregado y ellos (nosotros) encantados.
Después del espectáculo de magia (que me lo pasé como un enano), concurso del cuadro que pinté (felicidades mikel) y de un lote de comics de dolmen, más los que amablemente cedio astiberri.
Fuera nevaba y todo eso, mucha gente no pudo venir pero gracias por intentarlo (y un abrazo inmenso a los que si estuvisteis, haciéndonos pensar que ojala quedásemos encerrados en un irlandes con tan buena gente).
Gracias a todos y hasta la próxima
Lo mejor fue escucharle a Raquel, tendrias que dejar los cómics y dedicarte a montar fiestas. Fue un halago (creo) juajuajua

Corina en Bilbao

2010-01-04T08:43:00.000-08:00

El próximo sábado 9 de enero se celebrará en Bilbao la presentación y firmas de Corina y el pistolero y del calendario 2010 Tximeleta y Volvoreta por el mundo de fiesta en fiesta.
PROGRAMA:
18:00h. Presentación y firmas en librería Joker.
Modera: Koldo Azpitarte
Participan los autores: infame & co y Mamen Martínez-Intxausti
22:00h. Fiesta presentación en el bar dubliners (elcano-moyúa)
Concierto de mapamundis con pintura en vivo de infame & co
Colaboración estelar del mago oliver.
Al finalizar el concierto se procederá al sorteo del cuadro resultante y de un lote de comics y calendarios.
Para ver un previo:
corina
tximeleta y volvoreta

jojojo

2009-12-23T02:24:00.000-08:00

un año más van llegando felicitaciones. No son unas fechas que me gusten mucho y no suelo hacer lo propio, que sería lo más cortes, peroooo... agradeciendo a todos los que se acuerdan y me mandan pues allá van las de este año (obviamente lo de subir los christmas es un burdo intento de mejorar el nivel gráfico del blog pero no se lo digais a nadie, es un secreto)
Actualización: Que bonita le ha quedado a mi hermana la felicitación. Me sumo a ella para felicitarles la navidad y buenos deseos y todas esas cosas tan bonitas que nos hacen la vida un poquito más facil)
el tio berni (entrecomics)
Borja Crespo y Chema García
Diego Greco
Danimaiz
Raquel Alzate
Alex Orbe
David Rubín
Alex Sanvi
Javi Kintana
Victor Santos
Alex Herranz
Ken Niimura

Exposición

2009-12-21T00:47:00.001-08:00

En joker tenemos exposición. La idea es mostrar el proceso de creación, diseño de personajes y demas más que bonitos dibujos acabados.
En la web he visto un par de reseñas muy bonitas de Corina, muchas gracias. Una es de Norman Fernández para zona negativa ,otra de ui ar de japis
Y otra de propina en desde mi mundo